Category: Actualmente

marzo 6th, 2017 by Cuestiondmedios

CARAVANA publica el 3 de abril  su nuevo trabajo “Ciencia Ficción”, un disco con cierto aire de melancolía y nostalgia en el mensaje de las letras, pero un disco a todo ritmo, es decir,  no hay  casi temas de medios tiempos, ni si quiera hay una balada, es un repertorio de rock de siempre sobrevolado por el pop más británico, donde se ven claramente las referencias de Caravana: The Beatles, Jeff Lynne (ELO), Elvis Costello, Badfinger, etc.
 

Foto: Juan Pérez Fajardo.
CARAVANA es una banda hispano argentina que nace de la “mutación” de Los Bueyes Perdidos, banda que estuvo activa de1999 a 2012 girando por España y Latinoamérica, creada por Guille Silveti  y con más de diez años de recorrido y tres discos publicados. En 2014 cambian de nombre a Caravana y publican su primer disco “Todas Las Flores” co-producido por Mauro Mietta (teclista de Ariel Rot, Coque Malla, Xoel Lopez),  grabado en los estudios Subsonic de Madrid y dirigido a los controles por Chapo González (Mclan). Con numerosas colaboraciones como Ariel Rot, Claudio Gabis, Laura Gómez Palma (bajista de Coque Malla, Loquillo). La reedición  de “Todas Las Flores 2016”, contiene un bonus track: “Peces” (tema de Ariel Rot de su disco de 1984 “Debajo del puente”) versionada por Caravana junto con Ariel Rot en  la guitarra

https://www.youtube.com/watch?v=UbdWBBZWc8s&t=9s

Caravana “Los Años”

“Los años”  habla de una ruptura, pero en el videoclip aparecen tres personas, por lo cual no se sabe muy bien  qué es lo que pasa allí, es un juego de imágenes que deja abierto al espectador para que saque su propia conclusión.
Grabado en Madrid, 9/ 2 /2017
Grabacion y edición: Gonzalo M. Gomez Pidal
Idea y dirección: Guillermo Silveti
Actores: Gemma Rodriguez, Nerea Santo Tomás
Caravana son: Guille Silveti, Pedro Navarro, Jorge Montero, Isaac Gonzalez, Javier Littterini

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febrero 23rd, 2017 by Cuestiondmedios

Los valencianos Stereozone estrenan  Ghost, el primer videoclip de “Rage Warriors IV”. Una canción redonda encargada de abrir este energético EP, y con una historia más bien poco convencional en la que un sacerdote esconde un terrible secreto a sus feligreses. Oscuridad, sangre, tumbas y mucho rock de alto voltaje que desempolvará vuestros altavoces. Rage Warriors IV está disponible en plataformas digitales desde el 22 de febrero.

Stereozone vuelven a mostrarnos en este nuevo EP “Rage Warriors IV”,  que son unos (benditos) flipados de los noventa. Un riff te suena a System of a Down, otro a Foo Fighters y si te descuidas oyes ecos hasta de Faith No More y Megadeth. Sin ir más lejos, el reciente single digital que publicaron poco antes de las pasadas Navidades, “Deathproof Man”, nos dejó un gusto exquisito por la voz del malogrado Scott Weiland, frontman icónico de los Stone Temple Pilots y si me apuras también por la de Layne Staley de Alice in Chains, dos grandes referencias vocales evidentísimas.

Rage Warriors IV, de portada ochentera, nos presenta una sólida base y una contundente pegada. Ya sólo por contener las canciones “Sucker Punch”, “Bastard” y “Titan” merece la pena meterle un buen repaso. Abren con “Ghost”, idónea para calentar motores con regusto a Soundgarden. Sigue “Sucker Punch”, donde lo parten con ese bajo con tanto grano como aquellos de los míticos de Korn, tan pesados y poderosos, junto con un conseguido riff de guitarra y el quiebro stoner del final. Les siguen el gancho melódico de “Bastard” con el mejor estribillo del EP, y  la emotiva “Titan”, con más espacios y más desarrollos en el contenido. “Brown Eyes”, que mientras musicalmente suena a los Hamlet del álbum negro, el concepto no deja de alejarse del stoner con ecos sureños y del grunge con arrastre que tanto les caracteriza. “Calavera” cierra con un corte de medio tiempo, también muy pesado y stoner, perfecto para poner a Stereozone en una muy buena posición de salida para los tiempos venideros

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febrero 16th, 2017 by Cuestiondmedios

 

Estos chavales lo parten. Punto. Fin de la cita. Realmente no se debería tardar mucho más en escribir y explicar si una banda merece una escucha serena y detenida, o si por el contrario, todavía no ha llegado su momento. Pues bien,  Playa Cuberris se acaban de ganar ese derecho con la publicación de su segundo trabajo, Entrar a matar (Entrebotones 2017), un disco en el que la manida declaración de intenciones cobra más sentido que nunca.

Pongámonos en antecedentes. Los rockeros somos una tribu, rara y no especialmente mayoritaria, pero consecuente y pasional. Y aunque sintamos devoción por los clásicos, necesitamos creer que las nuevas generaciones nos salvarán una vez más de tanta mediocridad musical. No pedimos mucho realmente: Un sonido poderoso, conocer tu instrumento, un buen saber hacer, una actitud coherente y desafiante, por qué no decirlo, y ser capaz de emocionar a tu público.

Aquí es donde entra Playa Cuberris, una banda emergente a la que le ha llegado su hora. Con un discurso heredero de los Tequila (70s), Radio Futura (80s), Platero y Tú (90s) o M-Clan (00s),  junto con las vivencias de su generación actual, con una devoción claramente manifiesta por los iconos del grunge, Pearl Jam y un buen gusto a la hora de hacer grandes medios tiempos, canciones emocionantes y con empaque, ganan muchos puntos con el cambio de dirección realizado desde su debut, “Bienvenidos a Ningún Lugar” (2013).Aquel año, la formación madrileña produjo junto a su paisano Juan Blas, cantante de Nothink, un trabajo noventero, con aires frescos y desenfadada actitud.
Apenas tres años después “Entrar a matar” les conduce con sobriedad a un lugar donde las ideas claras suelen llevarte al éxito. “El rey de la ciudad”, “Furia nuclear”, “Huracán”, “Grifo y gas” o “Blues de nevera” son la espina dorsal de un sonido evidentemente americano, que en ningún momento cae en la petulancia de lo que conocemos como ‘americana’ sino que encuentra su acomodo en la traducción natural que solemos hacer de ese lenguaje en nuestro país.

Muchos asociaréis el timbre de voz de Pedro Girón, el vocalista, con Carlos Tarque, y bienvenidas sean las comparaciones con el mejor cantante de soul-rock de nuestro país, pero para qué hacer pública nuestra ignorancia, que tampoco nos lleva a buen puerto, no nos quedemos ahí. Tarque es The Faces, es puro Rod Stewart. Si queréis ubicar a Girón acertaréis si lo situáis un poquito más cerca de Eddie Vedder.

Más allá, los matices que nos ofrecen en este disco nos atisban la posibilidad de estar ante un grupo con bastantes y buenos recursos sonoros, bien sea por el guiño al indie-rock festivalero de “Luces de Neón”, el sonido actualizado, puro 2000 de “Viejo amigo”, donde es más patente la influencia de su productor Eduardo Molina (SCR, Tomaccos, Idealipsticks), devoto seguidor de la religión de Jack White, bien sea por el corazón fronterizo de “María Isabel” o los fraseos cercanos al funk de “Viernes verdes”. Incluso por las baladas “Locos de atar” y “Quizá”, que nos constatan que es en los tempos más tranquilos donde se aprecia mucho mejor el sonido Pearl Jam.

Rubén. Club de Música.

El próximo sábado 1 de abril presentarán “Entrar a Matar” en la Sala El Sol de Madrid. ¡Cita obligada!

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febrero 2nd, 2017 by Cuestiondmedios

Tras “Moss Rules” que le hiciera ganar el premio de talentos Puro Cuatro (Mediaset), la artista madrileña Mónica Moss, nos presenta “Lo que me dé la gana” el último videoclip perteneciente a “Forever Perras”, a la venta desde el pasado 4 de abril y que pone el broche de oro a este segundo álbum de estudio.

Sus comienzos como vocalista de las principales Fiestas de Electrónica Europeas (Scream París, Matinèe…), le llevan a desarrollar una original trayectoria en solitario con más de 30 singles en plataformas digitales y streaming2 álbumes y un total de 14 videoclips autoeditados. que acercan la particular visión de esta autora y productora independiente, siempre fiel al sonido EDM en castellano que desde sus comienzos, tanto le ha caracterizado: el E- pop.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=QX_w7NxnvHk

“Lo Que Me Dé la Gana” cuestiona, a través del sonido electrónico y sus descaradas letras, problemáticas vitales de nuestros días y un actual sistema de valores que sólo generadesigualdades sociales. El guion escrito por la propia Monica Moss, toca temas de tanta actualidad como los desahucios, la precariedad con que viven los artistas y la escasez de oportunidades laborales. Un sistema tan poco integrador como generador de situaciones y personajes viviendo al límite.

Grabado en la localidad madrileña de Colmenar del Arroyo, y dirigido y editado por Artur Turo, el videoclip nos muestra el lado más salvaje del ser humano tratando de sobrevivir en condiciones extremas. Otra “pieza de activismo musical” como diría la autora, que se suma a “Carmen Oh!”“Hasta el Final” y “Woololeiu” ya publicados, para poner que un punto y aparte a tan valiente y singular trabajo.

 

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noviembre 10th, 2016 by Cuestiondmedios

El quinteto granadino El Hombre Garabato presenta su nuevo trabajo “Demonios” en Madrid, el próximo día 2 de diciembre en la sala Honky Tonk, a las 21:30 horas.

Tras varios trabajos publicados y una reciente intensa actividad junto a José Antonio García (091),  publica el que va a ser su cuarto trabajo. Consiste en un EP de cinco canciones grabado en Producciones Peligrosas (Granada) publicado únicamente en vinilo y producido por ellos mismos. Se trata de un paseo por temáticas tan controvertidas como la culpa, el miedo o la redención, temáticas ya visitadas en trabajos anteriores y que son recurrentes en el universo del grupo. Musicalmente ahondan en su personal estilo Pop-Rock con melodías muy cuidadas y unas armonías corales que ya son una de sus señas de identidad más reconocible.

Las gráficas del disco han sido diseñadas por Vanesa Zafra, conocida principalmente por ser la responsable de todas las cubiertas de la discografía de Lori Meyers. Las fotografías de promoción han sido realizadas por Thomas Canet, fotógrafo de gran reputación en el reportaje musical, que ha trabajado durante años para Rolling Stone o El País, entre muchas publicaciones.

Las entradas para el concierto de El Hombre Garabato en la sala Honky Tonk de Madrid tienen un precio de 8 €, incluidos gastos de gestión, (10€ en taquilla). No te lo pierdas, te esperamos.

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-el-hombre-garabato-sala-honky-tonk-madrid/

El hombre garabato

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noviembre 10th, 2016 by Cuestiondmedios

El próximo jueves 17 de noviembre Fernando Tato materializará en la Sala Búho Real las canciones de su nuevo disco “Aún más animal en mi” publicado el pasado 21 de octubre. Canciones de amor envueltas en desamor y letras sangrantes llenarán la mítica sala, abierta desde 1984,  donde las alas del búho han dado cobijo a grandes artistas y artistas emergentes entre los cuales se encuentra Fernando Tato.

cartelbuho-real

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septiembre 6th, 2016 by Cuestiondmedios

El pasado mes de abril, la cantante portuguesa lanzó el álbum “AQUÍ” tras los dos discos publicados en su propio nombre, “Ilha do meu Fado” (2005) y “Rota das paixões” (2011), y otro con el Quinteto Amalia, “Fado em concerto” (2002).

“AQUÍ” es este lugar y es este tiempo. Es Lisboa, Portugal y es el mundo visto a través de los ojos – y de los sentidos – de una cantante que canta lo que es de hoy, pero lo que es también de ayer y lo será mañana, lo que es local y universal, lo que nos une y nos separa, lo que cada vez es más necesario celebrar, recordar y pensar. “AQUÍ”, es un disco completo y todo él fado, sí, pero también es una obra donde el fado se abre definitivamente a otros universos musicales estéticamente cercanos y siempre cantando a la ciudad de Lisboa: femenina, libre, diversa, y donde tantas músicas se entrecruzan como el tango o el samba, que cobran un nuevo matiz en la voz de la fadista.

Con una notable presencia en el escenario, Carla Pires tiene un talento innato para ganarse al público. Sus conciertos son intensos, fruto de una interpretación excelente y de la aportación apasionada de los excelentes músicos que la acompañan. Y así lo demostrará el próximo 26 de octubre en la Sala Galileo Galilei de Madrid. https://www.ticketea.com/entradas-concierto-noche-de-fado-con-carla-pires/

La cantante cuenta ya con un historial impresionante con cerca de 350 conciertos realizados en 21 países de cuatro continentes, pasando por numerosas salas emblemáticas y prestigiosas de la escena mundial.

BIOGRAFÍA     

Carla Pires empieza a cantar en 1993 en diversos concursos.  Después de licenciarse en Artes Interpretativas en 1995, arranca su carrera artística como actriz y cantante realizando diversas grabaciones para bandas sonoras de series de televisión. Desde el mes de julio de 2000 y durante 4 años, interpreta el papel de Amália Rodrigues (de joven) en el musical más importante producido en Portugal, Amália, que recorre la vida del mito.

En 2002 Carla publica O Fado em Concerto con el cuarteto de cuerda QUINTETO AMALIA, un disco que incluye canciones de Amália arregladas para instrumentación orquestal. En junio de 2005 se edita Ilha do meu fado (Ocarina Records). Uno de los temas de este disco, ‘Boca da Noite’, se incluye en el recopilatorio Global Sounds 2005 en Holanda, que vende 60.000 copias. Ese mismo año edita “Ilha do meu Fado” pero no es hasta 2012 cuando edita “Rota das Paixoes”, disco que Harmonia Mundi distribuye en todo el mundo. Ese mismo año es invitada a actuar en la feria Babel Med Music. A partir de dicha actuación su prestigio internacional se dispara y empieza a actuar por todo el mundo obteniendo una respuesta entusiasta unánime tanto de los medios como del público.http://carlapires-fado.com/

La prensa opinó sobre ella:

«(…) Carla Pires es una de las cantantes que sobresalen en el fado portugués con una voz segura y bien timbrada»    La Opinión de Zamora. 26/7/2009

«(…) La canción convenció por un timbre de voz que domina a la perfección los registros más agudos con denodada belleza y precisión» –

Cultura y Espectáculos, Última y Hora, Baleares 31/5/2008

 

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septiembre 6th, 2016 by Cuestiondmedios

Fernando Tato escribe, graba y toca en directo desde los 14 años. Ha pasado por varios grupos, como Azul Caimán o Comediante, en su Galicia natal, hasta comenzar su carrera en solitario con la publicación de “El Animal En Mí” (Granja Beat 2015).
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Actor e ilustrador además de músico, Fernando se ocupa también del diseño del arte de sus discos. En directo combina actuaciones con banda y conciertos en solitario. Sus influencias musicales van desde Frank Sinatra o Johnny Cash a Judas Priest o Iron Maiden pasando por John Coltrane o Sigur Ros.

Aún Más Animal En Mí es una reedición del primer disco en solitario de Fernando, El Animal En Mi, con temas nuevos en directo, demos, videoclips y un documental, que saldrá a la venta el 21 de octubre en formato físico y el 24 de octubre en digital.
Son canciones de amor y desamor escritas casi a modo de terapia. Canciones íntimas, melancólicas, que hablan de relaciones bonitas y feas, duras y enfermas, de rupturas, esperanzas y desesperanzas. Ecos de Jeff Buckley, Nick Cave, Ry Cooder, Tom Waits o Antonio Vega se dejan oír en este álbum.

Si Muero Esta Noche es una canción de desamor. Una canción que habla del final de una relación tóxica, nocturna. Una de esas relaciones que duelen y que realmente es mejor que acaben antes de que alguien salga herido. Es un tema que Fernando lleva tocando más de 10 años en directo.

https://www.youtube.com/watch?v=qoZ0E1AybXI

Soledad Rebollo dirigió el video de Si Muero Esta Noche en la Isla de Toralla, cerca de Vigo. Lucía Regueiro, actriz conocida por sus papeles en las series de televisión Libro de Familia, Serramoura o Amar Es Para Siempre, prestó su colaboración por la fuerte amistad que la une con Fernando -ambos coincidieron en el rodaje de la serie de televisión Libro de Familia– y porque es una fan absoluta de su música.

Fernando y Soledad -que colaboran en los tres videoclips y en el documental que incluyen Aún Más Animal En Mí– buscan trasmitir con los planos y los colores la melancolía y la oscuridad que tiene la propia canción

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septiembre 29th, 2016 by Cuestiondmedios

Demonios” es un EP de cinco canciones grabado en Producciones Peligrosas (Granada), que se publicará únicamente en vinilo y producido por ellos mismos el próximo 7 de octubre.

Se trata de un paseo por asuntos tan controvertidos como la culpa, el miedo o la redención, temáticas ya visitadas en trabajos anteriores y que son recurrentes en el universo del grupo. Musicalmente ahondan en su personal estilo Pop-Rock con melodías muy cuidadas y unas armonías corales que ya son una de sus señas de identidad más reconocible.

Las gráficas del disco han sido diseñadas por Vanesa Zafra, conocida principalmente por ser la responsable de todas las cubiertas de la discografía de Lori Meyers. Las fotografías de promoción han sido realizadas por Thomas Canet,fotógrafo de gran reputación en el reportaje musical, que ha trabajado durante años para Rolling Stone o El País, entre muchas publicaciones.

El single “Demonios” estará a la venta en plataformas digitales el 30 de septiembre

fotos de Thomas Canet

fotos de Thomas Canet

 

Aquí puedes ver el videoclip “Demonios” https://www.youtube.com/watch?v=PHMYDXxogVE

Ha sido dirigido por Franzo Nájera, artista que ha acompañado al grupo en los últimos años realizando diversos trabajos y reciente ganador del  Nespresso Talents en el marco del festival de Cannes.

Se trata de una historia personal con tintes surrealistas en la que se explora una relación subyugante y los demonios que la rodean de manera intensa y evocativa. Franzo consigue generar un ambiente enigmático e inquietante, acorde con el tono general de la canción.

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septiembre 29th, 2016 by Cuestiondmedios

Este viernes 30 de Septiembre ya puedes disfrutar el nuevo disco de ESTIRPE: ‘JAM FUZZION KLAN’ (2016 – Tricornio Prod / Maldito Records). En este nuevo trabajo la banda ha revisitado algunas de las canciones de su discografía, grabándolas en directo en Estudio Uno (Madrid) por donde han pasado artistas como Fito, Miss Caffeina, Sabina…
   ESTIRPE (Mart, Loren, Paco Records Jr y Miguel Fuentes) han contado esta vez con la colaboración de grandes músicos para crear esa “fuzzion” tan enérgica: Dave LermanToni Martin, Pepe Rincón y la percusión de Vic González. Rock, Funk, Reggae, Jazz, Latin, percusión latina, una sección de vientos e incluso electrónica se dan la mano y se entrelazan para dan una nueva e incrementada frescura al sonido de ESTIRPE..
Ya está disponible la venta de esta edición limitada y exclusiva de 350 vinilos que incluyen material extra, Audio CD y 90 minutos en video HD del mismo material.

Resérvalo en www.estirpeweb.com/tienda

portada-estirpe

Y nos ofrecen la segunda entrega audiovisual con el videoclip “Un esfuerzo más”

https://www.youtube.com/watch?v=76PMk5mEXJE

   “Un esfuerzo más”, es un tema que ha estado fuera del repertorio de la banda,  originariamente era una adaptación desde el reggae al rock, y ahora se ha llevado de nuevo a sus orígenes y haciendo honor a la temática de la canción, muestra la capacidad de Estirpe de evolucionar sin traicionar sus principios, sin temor a pedir ayuda, a reformular su formación para llegar a un punto que por supuesto no será su última parada.
En los momentos más duros de la trayectoria de la banda, durante la enfermedad de Mart, es cuando “Un esfuerzo más”, junto al mensaje que transmite, ha cobrado un nuevo significado, y a modo de mantra sirvió de punto de referencia para no perder la perspectiva, para volver a entender qué es lo esencial y qué es lo que realmente importa en la vida, que en el caso de Estirpe está bien claro: no desfallecer, luchar con el corazón por lo que uno quiere, siendo auténticos y sin dejarse influir por los artificios, sino sabiendo de dónde vienen y adonde quieren ir.

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