noviembre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

PRIPYAT ESTABA POR AQUÍ 

Es el cuarto trabajo de estudio de la banda, grabado en los Estudios Reno de Madrid y coproducido por Luca Petricca e inra. “Pripyat estaba por aquí”, contiene todos los ingredientes que, a nivel conceptual, representa una de las ciudades ucranianas más misteriosas y asombrosas de toda la faz de la tierra a los ojos del hombre. Conocida por ser la ciudad que sufrió los efectos de uno de los peores accidentes de la historia hace más de treinta años, dicen por la soberbia del hombre, puede ser un perfecto ejemplo de la sociedad actual en la que estamos inmersos, algo que fue y fuimos, algo que perdimos por nuestra propia vehemencia, algo que podríamos incluso recuperar. Un desastre creado por el hombre en el que los sueños y esperanzas de sus habitantes jamás volverán. Pero, donde el hombre dejó Pripyat abandonada a su suerte para no volver a pisarla nunca más, la naturaleza ha resurgido y domina ahora un territorio con una vida salvaje sin precedentes, dejando la puerta abierta a nuevos sueños y esperanzas. “Dejen de buscar algo que ya no existe y miren lo que la naturaleza puede ofrecer”.

Por otro lado, la banda ha querido hacer un guiño uno de los discos y grupos que más marcaron la evolución y desarrollo musical de sus integrantes, el OK Computer” de Radiohead, tomando su portada como referencia para presentar los 8 nuevos cortes.

 

Corte 1: “Corales

La propia inseguridad personal del individuo como arma potente de aquellos que tratan de manejar la sociedad en la que estamos inmersos. Vivimos entre los corales que otros diseñan para hacer y deshacer a su antojo y sólo la puesta en común de cada individuo de su voluntad como ser independiente y libre, puede contrarrestarlo. Corales fue uno de los primeros temas que compuso la banda para este nuevo trabajo.

Corte 2: “Estación Cero”

Trata de reflejar una de las sensaciones más hermosas que una persona puede llegar a sentir cuando recupera algo que le ha sido privado durante largo tiempo, la soledad, el silencio y el tiempo. En este caso, esa sensación transcurre en las montañas del Valle de Arán en el invierno de 2016.

Corte 3:  “I Love Bilbao”

Narra la las experiencias vividas en Bilbao por la banda con motivo del concierto en la Sala Azquena en el año 2016.

Corte 4: “Movimiento”

El miedo a lo nuevo, a las protestas y sus repercusiones, el recelo a los cambios y a los sobresaltos en nuestro espacio de confort. Tomando como premisa que el lugar donde vivimos es el que es,  y de que el cambio está en nosotros, el movimiento se nos antoja como una forma de vida.

Corte 5: “Recapitular”

En ocasiones, un alto en el camino nos hace reflexionar de nuestra existencia, nuestros sueños y de su desviación con lo que somos realmente.

Corte 6: “Apt. B32D0 ”

Hace referencia a la casita ubicada en las montañas del Valle de Arán donde Irra Gómez pasó unos días en soledad componiendo gran parte de “Pripyat estaba por aquí”. En concreto esta letra reflexiona el camino escogido, las acciones acometidas, erróneas o certeras. En definitiva, es un viaje interior en el transcurso del tiempo.

Corte 7: “El olor de los libros”

Es una canción sobre  el estado actual de la sociedad en la que vivimos. Hoy en día el olor de los libros resulta gratificante por cuanto que no es algo cotidiano, común. Los libros no tienen olor porque su formato ha cambiado, al igual que han cambiado las costumbres del hombre, especialmente aquellas con las que más nos sentimos identificados. En definitiva, es un canto romántico a la época que nos tocó vivir en la adolescencia y juventud. Lo que no sabemos o no somos capaces de entender, es si realmente es así, o es sólo una sensación agravada por el paso del tiempo y la llegada de la madurez.

Corte 8: “Videntes Anodinos”

Videntes anodinos es una crítica a los medios de comunicación en general…

 

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octubre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

Derry es un soplo de aire fresco para el rock, una banda madrileña liderada por Amanda Tijeras, que ya tiene todo dispuesto para hacerse un hueco en la escena musical.

Su primer EP “Tera-Noir”, saldrá el 30 de octubre a la venta, donde encontrarás rock noventero, neogrunge con toques metaleros, góticos y cercanos al dreampop más oscuro.

Derry nace de las cenizas de Metadonna y Veintisiete en un cementerio de París en invierno de 2016.

Tan sólo unos días después del soldout de su último concierto en Madrid en la sala Barracudas, a más de 1000 km y con el teléfono echando humo, Amanda Tijeras decide poner punto y final al que había sido su grupo y proyecto desde mediados de 2014: Metadonna, renombrado en los últimos meses como Veintisiete.

Durante las cinco noches que pasó sola en París, acompañada únicamente de su cámara, un par de discos de Black Sabbath, Killing Joke y la novela de Stephen King, It; el nombre de Derry, ciudad donde se desarrolla la novela, surge de manera natural como respuesta, dando así cuerpo y espíritu a este nuevo capítulo.
A su regreso a Madrid, descuelga el teléfono y comienza a reclutar a lo que será su banda en directo con Potter (Carbono 14 e Iratxo) al bajo, Luis Calzada (Veintisiete) a la rítmica, Javi Quintana a la solista (Iratxo y Atraco) y Jorge Lopez a la batería.

Su primer EP que lleva por nombre ‘Tera-Noir’ empezó a grabarse en verano de 2015, en Madrid, en los estudios Rectify con Sean Marholm (Dinero) a los mandos y terminó de grabarse en mayo de 2017 con Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) en Sir Vladius Studios y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza)

En la grabación del ‘Tera-Noir’ han participado Sean Marholm de Dinero, Miguel Durden de Crisis de Fe, Edu Molina de SCR, y Salme y Potter de Carbono 14.
Derry es neogrunge, dreampop oscuro, rock noventero, con trazas de metal y mayonesa.
Es el proyecto holístico y espiritual de Amanda Tijeras.

 

El videoclip ha sido dirigido por la misma Amanda Tijeras. Basado en la imagen low-fi y en la interferencia, crea en el espectador una sensación de irrealidad y de pasado cercano, apoyándose en la aparición del glitch como base del montaje.
Un pasado cercano al que tanto nos transporta la imagen del antiguo televisor, la videocámara con la que grabaste aquel viaje de fin de curso o el tracking de todas tus cintas vídeo.

‘Boston detox’ fue grabado en mayo de 2017 en Sir Vladius Studios de Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza).

En la grabación han participado Salme y Potter de Carbono 14, Miguel Durden de Crisis de Fe y Edu Molina de SCR.

‘Boston detox’ fue grabado en mayo de 2017 en Sir Vladius Studios de Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza).

En la grabación han participado Salme y Potter de Carbono 14, Miguel Durden de Crisis de Fe y Edu Molina de SCR.

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julio 5th, 2017 by Cuestiondmedios

Gotelé nos presentan su segundo videoclip “Dale Duro” dirigido por Sergio Aguilar y producido por Karim Lemrino. Esta canción tiene un mensaje claro de superación y defensa de una igualdad que englobe la diversidad de cada individuo. Un llamamiento firme en un tiempo en los que se levantan muros y en los que se sigue discriminando al diferente por su imagen, raza u orientación sexual. Es por ello que, mensajes como este, se hacen más que necesarios.

“Las Cubas es el segundo trabajo del grupo abulense Gotelé, grabado en los estudios Neo Music Box de Burgos (donde también grabaron Izal o Miss Caffeina, entre otros)  como premio al ganar el concurso “Play Music” y que además les permitió tocar ante el público del famoso festival Sonorama Rivera, pionero del apoyo al sonido indie rock y bandas emergentes de nuestro país. En el encontramos cinco temas a caballo entre el sonido indie y el pop-rock que seguro gustarán a los asistentes de los festivales para los que están confirmados este verano.

Fechas confirmadas:

15 julio – Ávila – Festival Poetas del Rock
5 de agosto – Aranda de Duero Burgos
6 de agosto – Ávila – Festival Palo de Polo
19 de agosto – Vigo

 

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marzo 27th, 2017 by Cuestiondmedios

Playa Cuberris presenta su nuevo videoclip, “Locos de Atar”, tercera entrega audiovisual de su reciente álbum ‘Entrar a matar’ (Entrebotones, 2017).
Ha sido realizado por  Remnant ligth Studio y dirigido por Jorge Guasch.
En la interpretación brillan Natalia Rodriguez (que ha trabajado en series como ‘Amar es para siempre’, ‘Los protegidos’, ‘Yo quisiera’ y en largometrajes como ‘Todo es color’, ‘Cenizas’, ‘The perfect stranger’) y  Pol Monen (conocido por trabajar en  series para TV como ‘Isabel’, ‘Lost in the west’ y en largometrajes como ‘Amar’ o ‘Pasaje al amanecer’).

Y después de la gran acogida por parte de los medios que asistieron al showcase de presentación de la Sala Alive el pasado 9 de Marzo, Playa Cuberris anuncia sus próximas citas de directo:

1 abril – Sala El  Sol – Madrid
7 abril – Zeppelin – Salou
8 abril – Sidecar club – Barcelona
21 abril – La gramola – Pontevedra (acustico)
23/24 junio – Insitu Festival – Ambrona
21/22 julio – Festival Fasse Rueda – Medina del campo
27 julio – Dolby – Alfaro

Aquí te dejamos su nuevo videoclip

 

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marzo 6th, 2017 by Cuestiondmedios

CARAVANA publica el 3 de abril  su nuevo trabajo “Ciencia Ficción”, un disco con cierto aire de melancolía y nostalgia en el mensaje de las letras, pero un disco a todo ritmo, es decir,  no hay  casi temas de medios tiempos, ni si quiera hay una balada, es un repertorio de rock de siempre sobrevolado por el pop más británico, donde se ven claramente las referencias de Caravana: The Beatles, Jeff Lynne (ELO), Elvis Costello, Badfinger, etc.
 

Foto: Juan Pérez Fajardo.
CARAVANA es una banda hispano argentina que nace de la “mutación” de Los Bueyes Perdidos, banda que estuvo activa de1999 a 2012 girando por España y Latinoamérica, creada por Guille Silveti  y con más de diez años de recorrido y tres discos publicados. En 2014 cambian de nombre a Caravana y publican su primer disco “Todas Las Flores” co-producido por Mauro Mietta (teclista de Ariel Rot, Coque Malla, Xoel Lopez),  grabado en los estudios Subsonic de Madrid y dirigido a los controles por Chapo González (Mclan). Con numerosas colaboraciones como Ariel Rot, Claudio Gabis, Laura Gómez Palma (bajista de Coque Malla, Loquillo). La reedición  de “Todas Las Flores 2016”, contiene un bonus track: “Peces” (tema de Ariel Rot de su disco de 1984 “Debajo del puente”) versionada por Caravana junto con Ariel Rot en  la guitarra

https://www.youtube.com/watch?v=UbdWBBZWc8s&t=9s

Caravana “Los Años”

“Los años”  habla de una ruptura, pero en el videoclip aparecen tres personas, por lo cual no se sabe muy bien  qué es lo que pasa allí, es un juego de imágenes que deja abierto al espectador para que saque su propia conclusión.
Grabado en Madrid, 9/ 2 /2017
Grabacion y edición: Gonzalo M. Gomez Pidal
Idea y dirección: Guillermo Silveti
Actores: Gemma Rodriguez, Nerea Santo Tomás
Caravana son: Guille Silveti, Pedro Navarro, Jorge Montero, Isaac Gonzalez, Javier Littterini

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febrero 16th, 2017 by Cuestiondmedios

 

Estos chavales lo parten. Punto. Fin de la cita. Realmente no se debería tardar mucho más en escribir y explicar si una banda merece una escucha serena y detenida, o si por el contrario, todavía no ha llegado su momento. Pues bien,  Playa Cuberris se acaban de ganar ese derecho con la publicación de su segundo trabajo, Entrar a matar (Entrebotones 2017), un disco en el que la manida declaración de intenciones cobra más sentido que nunca.

Pongámonos en antecedentes. Los rockeros somos una tribu, rara y no especialmente mayoritaria, pero consecuente y pasional. Y aunque sintamos devoción por los clásicos, necesitamos creer que las nuevas generaciones nos salvarán una vez más de tanta mediocridad musical. No pedimos mucho realmente: Un sonido poderoso, conocer tu instrumento, un buen saber hacer, una actitud coherente y desafiante, por qué no decirlo, y ser capaz de emocionar a tu público.

Aquí es donde entra Playa Cuberris, una banda emergente a la que le ha llegado su hora. Con un discurso heredero de los Tequila (70s), Radio Futura (80s), Platero y Tú (90s) o M-Clan (00s),  junto con las vivencias de su generación actual, con una devoción claramente manifiesta por los iconos del grunge, Pearl Jam y un buen gusto a la hora de hacer grandes medios tiempos, canciones emocionantes y con empaque, ganan muchos puntos con el cambio de dirección realizado desde su debut, “Bienvenidos a Ningún Lugar” (2013).Aquel año, la formación madrileña produjo junto a su paisano Juan Blas, cantante de Nothink, un trabajo noventero, con aires frescos y desenfadada actitud.
Apenas tres años después “Entrar a matar” les conduce con sobriedad a un lugar donde las ideas claras suelen llevarte al éxito. “El rey de la ciudad”, “Furia nuclear”, “Huracán”, “Grifo y gas” o “Blues de nevera” son la espina dorsal de un sonido evidentemente americano, que en ningún momento cae en la petulancia de lo que conocemos como ‘americana’ sino que encuentra su acomodo en la traducción natural que solemos hacer de ese lenguaje en nuestro país.

Muchos asociaréis el timbre de voz de Pedro Girón, el vocalista, con Carlos Tarque, y bienvenidas sean las comparaciones con el mejor cantante de soul-rock de nuestro país, pero para qué hacer pública nuestra ignorancia, que tampoco nos lleva a buen puerto, no nos quedemos ahí. Tarque es The Faces, es puro Rod Stewart. Si queréis ubicar a Girón acertaréis si lo situáis un poquito más cerca de Eddie Vedder.

Más allá, los matices que nos ofrecen en este disco nos atisban la posibilidad de estar ante un grupo con bastantes y buenos recursos sonoros, bien sea por el guiño al indie-rock festivalero de “Luces de Neón”, el sonido actualizado, puro 2000 de “Viejo amigo”, donde es más patente la influencia de su productor Eduardo Molina (SCR, Tomaccos, Idealipsticks), devoto seguidor de la religión de Jack White, bien sea por el corazón fronterizo de “María Isabel” o los fraseos cercanos al funk de “Viernes verdes”. Incluso por las baladas “Locos de atar” y “Quizá”, que nos constatan que es en los tempos más tranquilos donde se aprecia mucho mejor el sonido Pearl Jam.

Rubén. Club de Música.

El próximo sábado 1 de abril presentarán “Entrar a Matar” en la Sala El Sol de Madrid. ¡Cita obligada!

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noviembre 10th, 2016 by Cuestiondmedios

El quinteto granadino El Hombre Garabato presenta su nuevo trabajo “Demonios” en Madrid, el próximo día 2 de diciembre en la sala Honky Tonk, a las 21:30 horas.

Tras varios trabajos publicados y una reciente intensa actividad junto a José Antonio García (091),  publica el que va a ser su cuarto trabajo. Consiste en un EP de cinco canciones grabado en Producciones Peligrosas (Granada) publicado únicamente en vinilo y producido por ellos mismos. Se trata de un paseo por temáticas tan controvertidas como la culpa, el miedo o la redención, temáticas ya visitadas en trabajos anteriores y que son recurrentes en el universo del grupo. Musicalmente ahondan en su personal estilo Pop-Rock con melodías muy cuidadas y unas armonías corales que ya son una de sus señas de identidad más reconocible.

Las gráficas del disco han sido diseñadas por Vanesa Zafra, conocida principalmente por ser la responsable de todas las cubiertas de la discografía de Lori Meyers. Las fotografías de promoción han sido realizadas por Thomas Canet, fotógrafo de gran reputación en el reportaje musical, que ha trabajado durante años para Rolling Stone o El País, entre muchas publicaciones.

Las entradas para el concierto de El Hombre Garabato en la sala Honky Tonk de Madrid tienen un precio de 8 €, incluidos gastos de gestión, (10€ en taquilla). No te lo pierdas, te esperamos.

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-el-hombre-garabato-sala-honky-tonk-madrid/

El hombre garabato

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septiembre 2nd, 2015 by Cuestiondmedios

La película ‘Atrapa la bandera’, que se estrenará en cines este viernes 28 de agosto, cuenta con una nutrida B.S.O. en la que se ha incluido el tema de The Rebels “Only love is revolutionary” para animar una de las escenas de acción de la cinta.

Atrapa-la-bandera (Small)

“Atrapa la bandera” aspira a desbancar a ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ como el film español de animación más taquillero de la historia y recaudar más de 20 millones de euros gracias a un público potencial de 4 millones de personas y mediante la distribución a nivel internacional de Paramount Pictures, público que podrá disfrutar del mensaje que lanza  “Only love is revolutionary” apostando por el amor como arma para cambiar el mundo.

“Only love is revolutionary” está incluido  en “Always Now!”  el último disco de The Rebels publicado en enero de 2015.

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marzo 17th, 2015 by Cuestiondmedios
No dejes de bailar

No dejes de bailar

Se dice que es en el tercer disco donde una banda de rock se define y se asienta, donde expone un sin fin de ideas, sonidos y melodías más trabajadas y elaboradas. Posiblemente sea el momento en el que el  “laboratorio musical” de cualquier banda da rienda suelta a su verdadera vocación creativa. Tras “6 de Marzo”, 2009,  “Enganchados” 2012 y tres años de espera, la banda madrileña  BLUMM nos presenta su nuevo trabajo “No dejes de bailar”. Sin perder de vista a sus maestros, The Beatles, The Who o The Kinks, BLUMM da un giro a su estilo y presenta un sonido más cercano a bandas como Coldplay, The Killers, Keane, Vetusta Morla o Lori Meyers. Once temas grabados bajo la producción de Gregory Carrero en el estudio “The Tunes Factory” en noviembre de 2014 y por dónde han pasado artistas como Chenoa, Carlos Baute, Sweet California, Auryn, Edurne, etc.

El sonido no es la única novedad, la banda liderada por Sergio Morcillo y Gustavo Vicente incorpora nuevo guitarrista, Greg Carrero, bajista, Sergio Pascual, y batería, Julián Granados. Para los directos la banda se completa con Lorenzo Azcona (saxo) y que ha tocado con La Unión, Burning, Manolo Tena, Mercedes Ferrer; Chema Fernández (teclados) colaborador habitual con Presuntos Implicados, Modestia Aparte, entre otros.

La presentación de este tercer trabajo será en un teatro, y no en uno cualquiera, la cita es el 11 de Abril en el reivindicativo Teatro del Barrio en Lavapiés, Madrid. Ahí estará BLUMM y su alegato musical “No dejes de bailar “ para recordar a la gente que lo más importante es mantener una actitud firme y positiva ante los problemas, lo mejor de la vida es gratis… hay que apreciar cada día como si fuera el último.

Bob Dylan escribió: Los tiempos están cambiando “The times they are a changing”. Pues eso.

 

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abril 9th, 2013 by Cuestiondmedios

FLACO FAVOR

portadabaja

CIENCIAS DE LA TIERRA

A LA VENTA EL 22 DE ABRIL

 

Flaco Favor nace en 2008 tras un cruce de caminos de sus componentes. En los primeros meses de vida la banda se forma al completo y empieza a adquirir relevancia en el ámbito valenciano.

Hasta 2010 actúan en más de 40 escenarios, al mismo tiempo llega la primera demo “Momentos Esquimales” de la cual obtienen premios como “Mejor Maqueta 2010” por parte de El Club de Amigos del Crimen de Radio Klara (Valencia)

Dos años después sale a la luz “Pensamiento & Lenguaje” EP (2012) un carta de presentación con gran difusión entre prensa especializada que asienta el particular estilo del grupo, mostrando la evolución y madurez de sus canciones a la vez que la parte más explosiva y cuidada de sus directos.

Salas como Razzmatazz 1, BeCool, Ritmo & Compás, Costello, Polaroid Club, Mirror, Heineken Greenspace (Valencia), Subway the Pop, Matisse o El Loco avalan la breve pero intensa trayectoria de la banda. Finalistas de numerosos concursos, ganadores en la Comunidad Valenciana del Festival Emergenza 2009 y seleccionados en la 3ª Edición de “Girando por Salas” 2012-2013, Flaco Favor es una de las bandas emergentes con más proyección.

En 2013 presentan a nivel nacional su primer trabajo de larga duración “Ciencias de la Tierra”. Un disco dinámico marcado por la potencia, la intensidad y la energía de sus canciones, melodías pop y crudeza rock. Canciones con pasión. En ocasiones creando paisajes realmente bellos, melodías, voces y guitarras perfectamente unidas. En otras ocasiones canciones no aptas para enfermos del alma, desgarradoras con esencia y personalidad.

Letras poéticas interpretadas por una dulce y potente voz y una implacable instrumentación atmosférica.

Hablar de la música de Flaco Favor es hablar de fuerza, de energía y de elegancia.

Pop-rock épico, intimo, intenso y altamente adictivo.

COMPONENTES:                                                                  

Ainoa Cabanes: Voz y Guitarra

Gabriel Pellicer: Guitarra y Coros

Carles Nácher: Batería

Miquel Alvarez : Bajo

ENCUENTRALES EN:

WEB: www.flacofavor.com

Twitter : @FlacoFavor

Facebook: Flacofavor

Youtube: mSFlacofavor

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COMUNICACIÓN 2.0 Campañas de comunicación cultural online y offline