octubre 25th, 2018 by Cuestiondmedios

KITAI cerrarán la etapa de su álbum “Pirómanos” el próximo viernes 8 de marzo de 2019 en La Riviera madrileña, pero antes de eso aún seguirán recorriendo España con su actual gira y con un reto muy especial en el horizonte. Porque el cuarteto madrileño de rock ha decidido intentar establecer el Record Guinness de una banda tocando más tiempo sin parar. En total, 24 horas, desde las 20:00h del 13 de noviembre hasta las 20:00h del 14 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid donde tantas veces han actuado.

Entre la reglas que Kitai deben seguir para cumplir su objetivo están: no repetir repertorio en cuatro horas, detenerse un máximo de treinta segundos entre tema y tema o descansar como mucho cinco minutos cada hora (opcional y acumulable).

Mientras dure este desafío, por el escenario de la Sala El Sol pasarán artistas invitados, conocidos por todos, que se desvelarán próximamente.

Estas 24 horas de música en vivo podrán seguirse por internet y el público podrá estar presente en la propia sala en los siguientes horarios con entrada gratuita.

– Abierto al público de 19:30h a 00:00h el martes 13 noviembre
– Abierto al público de 18:00h a cierre el miércoles 14 noviembre.

El hashtag en redes sociales, para compartir esta noticia o el día del evento si asistes y subes fotos o videos a tus redes, es #RetoKitai24Horas

 

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octubre 25th, 2018 by Cuestiondmedios

Un millón de visualizaciones en su primer videoclip, “One more river”, en menos de una semana avalan la transformación de Yellow Mellow en Melo Moreno. Un dificultoso reto conseguido en pocos días, podría decirse, pues no resulta para nada sencillo emprender una carrera musical si tres millones de personas están suscritas a tus dos canales de YouTube -1,6 a Yellow Mellow, el principal, y 1,2 a Melo More, ahora en stand by- para seguir tus peripecias diarias. No en vano, estamos ante la vlogger femenina más famosa de España, con el canal de vlogging diario más grande de todos los países hispanos. Pero con su naturalidad habitual, eso es precisamente lo que hace Yellow Mellow ahora que muta en Melo Moreno con su primer álbum, “Colours”, a la venta el 26 de octubre de 2018.

yellow mellow
@ Bitstream/Universal

Aunque más que mutar, diríase que en realidad la figura pública youtuber se reencuentra consigo misma a través de estas trece canciones de pop y soul con corazón clásico, pero sonido plenamente contemporáneo del siglo XXI. Y en ese cruce de caminos es donde emerge Melo Moreno García, la persona, para dejar su sello singular también en la música. Confluyendo pero separando la ficción exagerada de YouTube del ser humano real que pone el corazón en sus canciones. No estamos ante el clásico caso de alguien que aprovecha su tirón popular para saltar a terreno ajeno, aunque su intención como vlogger no fuera conseguir fama para triunfar en la música, sus seguidores conocen de sobra sus dotes artísticas gracias a personalísimas versiones de C. Tangana -con 600.000 visionados- o Lady Gaga -tiene varias en plan ‘spanish flamenco’ y todas ellas con centenares de miles de visitas-.

Algunas canciones de “Colours” ya se han ido conociendo a lo largo de los últimos meses: primero llegó la contundente “One More river” con un videoclip que alcanzó el millón de visualizaciones en menos de una semana, le siguió “Sad Girls” un speed dating audiovisual, que de una manera divertida enseñaba el drama de las relaciones interpersonales en la actualidad y “Devil in me” solo en formato single como regalo estival a sus fans, las tres consiguieron entrar al Top 20 de Itunes y en las listas de lo más viral de España en Spotify.
En breve, uno de los singles más animados,
“Watch love die”, tendrá su versión audiovisual que se podrá ver a partir del día 26 de octubre, coincidiendo con la salida del álbum “Colours”.

“Colours” es tan poliédrico como la personalidad de la propia Melo. Por eso encontramos R&B en “Cannonball”, baladas al piano de intensidad creciente “Ghost” y “Rocket Science”, dance con guitarras con influencia de Calvin Harris “Crash & Burns”, más soul poderoso en “Devil in me” y “Sad girl”, piezas de pop bailable que recuerdan a Lady Gaga y Pink “Watch love die” y “Straight for you”, luminoso surf pop acústico “Bones” o electropop positivista en “Heart of the world”, donde lanza además uno de esos mensajes que resumen el sentimiento de todo el álbum: “Right now love is all we need”.

Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” que se publica el 26 de octubre, cuenta con ocho canciones escritas por Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. El título, además, tiene historia, pues según explica ella misma, cada vez que cantaba una canción en el estudio veía un color determinado en su mente.

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octubre 25th, 2018 by Cuestiondmedios

Mademoiselle Delirio nace del cruce de caminos de Víctor Belmonte y Humber Cavada, un encuentro casual y mágico que les hace formar un grupo de rock donde el cuidado de las letras y los arreglos marcan la diferencia con respecto a otras bandas.

A Víctor la música le viene de herencia de su abuelo, quien ya tocaba en un grupo de folclore de Jaén, también de su tío que era guitarrista en un grupo de los 80 llamado The Bar en Bar. Sus influencias fueron Beatles, Queen, Led Zeppelin, Credence Clearwater Revival, Héroes del Silencio, El Último de la Fila, Los Secretos, Los Rodríguez, Joaquín Sabina…

Víctor animó a su tío a volver a los escenarios con el grupo en 2007 participando el mismo a la guitarra rítmica. Ganaron el Porcuna Rock en Jaén y dieron alrededor de treinta conciertos hasta su disolución en 2009. Poco después Víctor forma la banda llamada Talego con la que fueron ganadores del concurso de cantautores celebrado en el CMU Santa María de Europa (Madrid). Cuando se disolvió empezó a tocar en solitario recibiendo el primer premio en el concurso Orcera Rock (Orcera, Jaén) en 2014.

Después de todo esto y tras varios años escribiendo y tocando como cantautor por pequeñas salas de Madrid y Andalucía, forma parte del grupo Ian Vico del cual posteriormente Humber Cavada también entraría como otro miembro de la banda. Tras la colaboración con Ian Vico, se centra junto con Humber Cavada en el propósito de formar una banda de rock. Este deseo se colma con el nacimiento de Mademoiselle Delirio.

Humber Cavada por su parte, comenzó en la música gracias a su hermano Nico. A este le gustaba tocar canciones de Metallica, Funeral for a friend, Oasis…, juntos formaron la banda Cavadants publicando el LP Matar a la Cenicienta. El grupo se disolvió a finales de 2016 y siguió con su formación en la Escuela de Música Creativa (Madrid) y se unió a la banda Comandante Twin en la que también participa su hermano Nico a los teclados. Poco después Humber se sube al barco del proyecto del cantautor catalán Ian Vico, una banda a trío donde conocería a Víctor.

Su estilo de tocar y de cantar es a la par templado y contundente. Se ha estado nutriendo de dos géneros íntimamente unidos: Rock y Blues. Este melómano es fan acérrimo de grupos como Oasis, Rolling Stones (en especial Keith Richards), Muse… y de Pereza, Tequila, Los Planetas… por mencionar algunos. Su aspiración es salir de gira con Mademoiselle Delirio por el mundo compartiendo lo que más le gusta hacer: “rockear y emocionar”.

Ahora, y ya materializado Mademoiselle Delirio, presentan su primer single y videoclip “Aedo” que también dará nombre al disco que saldrá el próximo mes de octubre.

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febrero 28th, 2018 by Cuestiondmedios
¡El swing ha vuelto! Es un hecho. La cercanía de la década de los 2020 ha hecho a la gente enloquecer y querer volver a vivir unos felices años 20 a ritmo de swing y charleston, como lo demuestran la multitud de escuelas de baile que han abierto de este estilo, o los bailes callejeros que se ven todos los fines de semana a modo de exhibición en diversas ciudades.

Pues bien, fue en aquellos felices años, concretamente en el año 1926, cuando el Capitán Edward Mill reclutó a Suzanne Baquet, Al Monseau y Rodderick Owens para formar la más longeva banda de la historia de la música: Tomaccos.

Desde entonces han sido 92 años de gira que les ha llevado a tocar en los lugares más recónditos de este planeta, desde los icebergs del Polo Norte al desierto de Atacama, pasando por las catacumbas del Parlamento Británico o la isla perdida de Futuna.

El videoclip “Prohibition Swing”, está dirigido por Jorge Guasch (Remnant Light Studio) con producción de Ana Aldave y grabado en The Passenger (Madrid) en clave de comedia, elaborado por y para, el propio nombre de la canción “Prohibition  Swing”(Entrebotones 2018)


“Es una oda a finales de los locos años 20, tiempos donde la ley seca obraba estragos, haciendo que la clase trabajadora se refugiase en los locales más recónditos, oscuros y clandestinos, donde dar rienda suelta a sus excesos, en una sociedad necesitada de una válvula de escape a las duras jornadas de trabajo y desinhibirse con los ritmos de una orquesta, interpretada de forma deslumbrante, por TOMACCOS”(Jorge Guasch)

 

 

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febrero 2nd, 2018 by Cuestiondmedios

The Rebels continúan con  “Mafia Tour” presentando las canciones de su nuevo disco “Mafia”, después de recorrer gran parte de la península con su enérgico y potente directo, acaban de anunciar la primera fecha de 2018, concretamente en la ciudad de Barcelona, donde actuarán compartiendo cartel junto a los catalanes Medusa Box y Gyoza el sábado 3 de febrero en la sala BeGood a las 21.30h (C/Sancho de Ávila 78).
Hasta la fecha, el grupo ha recibido una gran acogida por parte de crítica y público en todos los conciertos, al igual que han sido destacados en gran parte de medios especializados en indie y rock, como uno de los discos del año o banda del año. Próximamente seguirán anunciando más fechas confirmadas de su gira.
ENTRADAS BARCELONA: 6 € ANTICIPADA / 8€ EN TAQUILLA
ANTICIPADAS YA A LA VENTA EN WEGOW: https://www.wegow.com/conciertos/the-rebels-en-barcelona/

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febrero 2nd, 2018 by Cuestiondmedios

La banda de indie rock Inra, anuncia nuevas fechas de gira de su último disco, “Pripyat estaba por aquí” publicado el pasado 7 de noviembre de 2017.

Tras iniciar su gira este pasado fin de semana en Zaragoza y Huesca, los madrileños ya tienen cuatro ciudades más donde presentarán su cuarto trabajo: Sabadell, Barcelona, Segovia y Toledo, que podrán disfrutar del directo contundente y las letras metafóricas y críticas, que son la esencia del nuevo disco de Inra.

 

 

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noviembre 28th, 2017 by Cuestiondmedios

Tres de las bandas para las que trabajamos presentan en Madrid sus nuevos trabajos discográficos. Una semana interesante e intensa de conciertos muy recomendables.

Empezamos el miércoles con The Provisional Reference, banda madrileña de sonido garage y stoner, con un segundo disco recién estrenado “Our Fault” que se presentará el miércoles 29 de noviembre en la Sala Costello.

 

El segundo de las semana será el viernes 1 de diciembre en la Sala Taboó, donde la banda madrileña Inra, con sonido indie rock presentará su cuarto larga duración “Pripyat estaba por aquí”.

Y el cierre de conciertos por esta semana será con The Rebels, el sábado 2 de diciembre desde la mítica Moby Dick donde presentarán “Mafia” su tercer disco donde podemos comprobar que el grunge sigue muy vivo, y donde se espera un lleno total. Solo queda decir que lo vamos a disfrutar de lo lindo!!!

 

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noviembre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

“OUR FAULT” es un larga duración que contiene 11 nuevos temas que demuestran la madurez y evolución de la banda madrileña desde la publicación del EP “T R O U B L E S” (2015), donde han pasado del sonido garaje hacia un hard rock más maduro.

Tras año y medio de conciertos por España y el nuevo fichaje de Jesús Fraile a la batería, la banda se encerró en el estudio en el invierno de 2016 para grabar su nuevo disco “OUR FAULT” que saldrá a la venta el 10 de noviembre.

 

“OUR FAULT” llama al recuerdo de los discos de vinilo con dos temáticas sonoras, dividiendo al LP en dos partes: 5 temas con un sonido de garaje rock conforman la primera cara y funcionan como enlace con su anterior trabajo. Un tema interludio que inaugura la cara B que cuenta con otros 5 temas con una progresión natural hacia el hard rock. De esta manera The Provisional Reference pretende apostar por el concepto de disco y las canciones que contiene. Así se completa una experiencia de 35 minutos de viaje musical.

El disco ha sido producido por Eduardo Molina III (SCR, Playa Cuberris, 51 Grados, Tomaccos…) y masterizado por Pedro Viñuela en NEXO 101. Y en él han aportado su talento, músicos de la talla de José Luna (Sexy Zebras), Fabio Yanes (KITAI) y Rubén A. Pace (Mezcalina Jones) con sus colaboraciones.

“OUR FAULT” ha sido elegido como carta de presentación del disco, ya que explica la temática sobre la que está construido el disco: la superación de errores del pasado.  Es la canción que cierra el disco y marca el camino a seguir a partir de ahora para The Provisional Reference.

 

El videoclip está dirigido por Antonio Galeano, guionista, músico para bandas sonoras y director de cine, que ya ha trabajado con la banda anteriormente en la publicación del videoclip Gunslinger. Además, en el plano musical ha realizado otros videoclips para bandas como Frob o su propio proyecto Antonio Galeano. Es un tema de 4:40 min de stoner rock que habla de la madurez de una persona mientras repasa las influencias que ha tenido de su entorno en el pasado.

www.theprovisionalreference.com

Facebook https://www.facebook.com/TheProvisionalReference/

Twitter @TPR_band

Instagram @TPR_band

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noviembre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

PRIPYAT ESTABA POR AQUÍ 

Es el cuarto trabajo de estudio de la banda, grabado en los Estudios Reno de Madrid y coproducido por Luca Petricca e inra. “Pripyat estaba por aquí”, contiene todos los ingredientes que, a nivel conceptual, representa una de las ciudades ucranianas más misteriosas y asombrosas de toda la faz de la tierra a los ojos del hombre. Conocida por ser la ciudad que sufrió los efectos de uno de los peores accidentes de la historia hace más de treinta años, dicen por la soberbia del hombre, puede ser un perfecto ejemplo de la sociedad actual en la que estamos inmersos, algo que fue y fuimos, algo que perdimos por nuestra propia vehemencia, algo que podríamos incluso recuperar. Un desastre creado por el hombre en el que los sueños y esperanzas de sus habitantes jamás volverán. Pero, donde el hombre dejó Pripyat abandonada a su suerte para no volver a pisarla nunca más, la naturaleza ha resurgido y domina ahora un territorio con una vida salvaje sin precedentes, dejando la puerta abierta a nuevos sueños y esperanzas. “Dejen de buscar algo que ya no existe y miren lo que la naturaleza puede ofrecer”.

Por otro lado, la banda ha querido hacer un guiño uno de los discos y grupos que más marcaron la evolución y desarrollo musical de sus integrantes, el OK Computer” de Radiohead, tomando su portada como referencia para presentar los 8 nuevos cortes.

 

Corte 1: “Corales

La propia inseguridad personal del individuo como arma potente de aquellos que tratan de manejar la sociedad en la que estamos inmersos. Vivimos entre los corales que otros diseñan para hacer y deshacer a su antojo y sólo la puesta en común de cada individuo de su voluntad como ser independiente y libre, puede contrarrestarlo. Corales fue uno de los primeros temas que compuso la banda para este nuevo trabajo.

Corte 2: “Estación Cero”

Trata de reflejar una de las sensaciones más hermosas que una persona puede llegar a sentir cuando recupera algo que le ha sido privado durante largo tiempo, la soledad, el silencio y el tiempo. En este caso, esa sensación transcurre en las montañas del Valle de Arán en el invierno de 2016.

Corte 3:  “I Love Bilbao”

Narra la las experiencias vividas en Bilbao por la banda con motivo del concierto en la Sala Azquena en el año 2016.

Corte 4: “Movimiento”

El miedo a lo nuevo, a las protestas y sus repercusiones, el recelo a los cambios y a los sobresaltos en nuestro espacio de confort. Tomando como premisa que el lugar donde vivimos es el que es,  y de que el cambio está en nosotros, el movimiento se nos antoja como una forma de vida.

Corte 5: “Recapitular”

En ocasiones, un alto en el camino nos hace reflexionar de nuestra existencia, nuestros sueños y de su desviación con lo que somos realmente.

Corte 6: “Apt. B32D0 ”

Hace referencia a la casita ubicada en las montañas del Valle de Arán donde Irra Gómez pasó unos días en soledad componiendo gran parte de “Pripyat estaba por aquí”. En concreto esta letra reflexiona el camino escogido, las acciones acometidas, erróneas o certeras. En definitiva, es un viaje interior en el transcurso del tiempo.

Corte 7: “El olor de los libros”

Es una canción sobre  el estado actual de la sociedad en la que vivimos. Hoy en día el olor de los libros resulta gratificante por cuanto que no es algo cotidiano, común. Los libros no tienen olor porque su formato ha cambiado, al igual que han cambiado las costumbres del hombre, especialmente aquellas con las que más nos sentimos identificados. En definitiva, es un canto romántico a la época que nos tocó vivir en la adolescencia y juventud. Lo que no sabemos o no somos capaces de entender, es si realmente es así, o es sólo una sensación agravada por el paso del tiempo y la llegada de la madurez.

Corte 8: “Videntes Anodinos”

Videntes anodinos es una crítica a los medios de comunicación en general…

 

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octubre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

Alba Messa publicará su primer EP “Valiente” el 23 de octubre  

Alba Messa es una artista multidisciplinar, con una extensa trayectoria como actriz y como cantante. Empezó participando en concursos como “Menudas Estrellas” y “Veo Veo” y con 17 años ya protagonizaba el musical “Sesfebú” a nivel nacional. Conocida por películas como “Summertime” dirigida por Norberto Ramos del Val, series como “Isabel” (TVE) o “Ciega a citas” (Cuatro), la podemos ver también como Jane en el musical de “Tarzán” con el que lleva año y medio de gira por toda España, y volverá a hacer temporada en Madrid a partir de diciembre en el Teatro Reina Victoria.

“VALIENTE” es su primer EP, que se publicará el 23 de octubre, con cuatro temas compuestos por ella. “LOBOS” se ha elegido como primer single porque representa el espíritu de la artista, es una llamada a la unión, a la manada, a encontrar a los tuyos e ir de la mano con ellos.

Usando los dos conceptos fundamentales de su trabajo, “manada” y “valentía”, creó el movimiento #ManadaValiente con la colaboración de Tattoonie Design, empresa de tatuajes temporales. La #ManadaValiente es una corriente de inspiración y motivación que se pasea fluidamente por las redes sociales y que agrupa a todos los fans de Alba Messa bajo este hashtag. Este es un resumen de lo ocurrido con la #ManadaValiente.

Los músicos que han participado en este EP son: Ramiro Salazar, bajo; José Manuel Merino, batería; Fidel Acebes, guitarras y teclados; Danny Gómez, guitarras y arreglos; Alfonso Abad, contrabajo; Dani Acebes, teclados y Jaime Summers, guitarras adicionales, arreglos, y también producción. El mastering se realizó en QStudios por Guillermo Quero.

Fechas presentación:

Barcelona: 17 de noviembre Sala Alfa

Madrid: 23 de noviembre Sala Costello

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