octubre 25th, 2018 by Cuestiondmedios

Un millón de visualizaciones en su primer videoclip, “One more river”, en menos de una semana avalan la transformación de Yellow Mellow en Melo Moreno. Un dificultoso reto conseguido en pocos días, podría decirse, pues no resulta para nada sencillo emprender una carrera musical si tres millones de personas están suscritas a tus dos canales de YouTube -1,6 a Yellow Mellow, el principal, y 1,2 a Melo More, ahora en stand by- para seguir tus peripecias diarias. No en vano, estamos ante la vlogger femenina más famosa de España, con el canal de vlogging diario más grande de todos los países hispanos. Pero con su naturalidad habitual, eso es precisamente lo que hace Yellow Mellow ahora que muta en Melo Moreno con su primer álbum, “Colours”, a la venta el 26 de octubre de 2018.

yellow mellow
@ Bitstream/Universal

Aunque más que mutar, diríase que en realidad la figura pública youtuber se reencuentra consigo misma a través de estas trece canciones de pop y soul con corazón clásico, pero sonido plenamente contemporáneo del siglo XXI. Y en ese cruce de caminos es donde emerge Melo Moreno García, la persona, para dejar su sello singular también en la música. Confluyendo pero separando la ficción exagerada de YouTube del ser humano real que pone el corazón en sus canciones. No estamos ante el clásico caso de alguien que aprovecha su tirón popular para saltar a terreno ajeno, aunque su intención como vlogger no fuera conseguir fama para triunfar en la música, sus seguidores conocen de sobra sus dotes artísticas gracias a personalísimas versiones de C. Tangana -con 600.000 visionados- o Lady Gaga -tiene varias en plan ‘spanish flamenco’ y todas ellas con centenares de miles de visitas-.

Algunas canciones de “Colours” ya se han ido conociendo a lo largo de los últimos meses: primero llegó la contundente “One More river” con un videoclip que alcanzó el millón de visualizaciones en menos de una semana, le siguió “Sad Girls” un speed dating audiovisual, que de una manera divertida enseñaba el drama de las relaciones interpersonales en la actualidad y “Devil in me” solo en formato single como regalo estival a sus fans, las tres consiguieron entrar al Top 20 de Itunes y en las listas de lo más viral de España en Spotify.
En breve, uno de los singles más animados,
“Watch love die”, tendrá su versión audiovisual que se podrá ver a partir del día 26 de octubre, coincidiendo con la salida del álbum “Colours”.

“Colours” es tan poliédrico como la personalidad de la propia Melo. Por eso encontramos R&B en “Cannonball”, baladas al piano de intensidad creciente “Ghost” y “Rocket Science”, dance con guitarras con influencia de Calvin Harris “Crash & Burns”, más soul poderoso en “Devil in me” y “Sad girl”, piezas de pop bailable que recuerdan a Lady Gaga y Pink “Watch love die” y “Straight for you”, luminoso surf pop acústico “Bones” o electropop positivista en “Heart of the world”, donde lanza además uno de esos mensajes que resumen el sentimiento de todo el álbum: “Right now love is all we need”.

Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” que se publica el 26 de octubre, cuenta con ocho canciones escritas por Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. El título, además, tiene historia, pues según explica ella misma, cada vez que cantaba una canción en el estudio veía un color determinado en su mente.

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junio 26th, 2018 by Cuestiondmedios
Después de estrenar “One More River” el pasado 18 de mayo y conseguir más de un millón de visualizaciones en menos de tres semanas, Melo Moreno lanza su segundo videoclip “Sad Girls”, grabado nuevamente en Berlín, dirigido por Florian Anders y producido por STARKL! Film, una prestigiosa y galardonada productora alemana.

En Sad Girls vemos a Melo conduciendo un estiloso Mustang vintage por las soleadas calles de la ciudad de Berlín. No tiene prisa, pero parece que anda buscando algo. Parece que busca la respuesta al estribillo “why do I always love the messed up ones” (por qué siempre me gustan las chicas más complicadas…) También vemos a Melo, con su novia Lisa, en un típico café berlinés. Después de una pelea, Lisa deja a Melo con la palabra en la boca en la mesa. Después Melo comienza a tener citas rápidas con otras chicas a modo “speed dating”, pero no acaba de convencerle ninguna. Al final Lisa vuelve al café y se desvela su futuro al final del vídeo.

Lisa está interpretada por Mimi, cantante afincada en Berlín. Cuyo nombre real es Sarah Müller-Westernhagen. Hija del popular cantante, Marius Müller-Westernhagen. Mimi además es una de las co-autoras de la canción.
Sad Girls es según la propia Melo Moreno, un “bollodrama” que relata “las vivencias del drama que se sufre en las relaciones lésbicas (y no tan lésbicas)”.

 

Sad Girls es el segundo video single elegido como anticipo del álbum “Colours” que saldrá a la venta en Octubre. Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” cuenta con ocho canciones escritas por Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. Y es que “Colours”, efectivamente, es tan poliédrico como la personalidad de la propia Melo. Por eso encontramos R&B en “Cannonball”, baladas al piano de intensidad creciente “Ghost” y “Rocket Science”, dance con guitarras con influencia de Calvin Harris “Crash & Burns”, más soul poderso “Devil in me” y “Sad girls”, piezas de pop bailable que recuerdan a Lady Gaga y Pink “Watch love die” y “Straight for you”, luminoso surf pop acústico “Bones” o electropop positivista en “Heart of the world”, donde lanza además uno de esos mensajes que resumen el sentimiento de todo el álbum: “Right now love is all we need” .

Melo Moreno, en transición de su faceta de youtubber, asegura que está absolutamente volcada en su faceta musical, lo cual la obliga a dejar su ‘alter ego’ Melo More “un poquito en stand by” pues, al ser básicamente un canal de viajes, ahora mismo le resulta inasumible con su prometedor presente. “Mi canal principal es Yellow Mellow, donde pongo contenido cuando me apetece y centrándome en la música, que es lo que más me llena la agenda en los últimos meses. Ahora viene una etapa nueva”.

Texto: David Gallardo @mercadeopop

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mayo 19th, 2018 by Cuestiondmedios

La youtuber Yellow Mellow se lanza al mercado discográfico como Melo Moreno estrenando su video single “One More River”.

No resulta para nada sencillo emprender una carrera musical si tres millones de personas están suscritas a tus dos canales de YouTube -1,6 a Yellow Mellow, el principal, y 1,2 a Melo More, ahora en stand by- para seguir tus peripecias diarias. No en vano, estamos ante la vlogger femenina más grande de España, con el canal de vlogging diario más grande de todos los países hispanos. Pero con su naturalidad habitual, eso es precisamente lo que hace Yellow Mellow ahora que muta en Melo Moreno con su primer álbum, “Colours”, que saldrá a la venta en octubre.

Aunque más que mutar diríase que en realidad la figura pública youtuber se reencuentra consigo misma a través de estas trece canciones de pop y soul con corazón clásico pero sonido plenamente contemporáneo del siglo XXI. Y en ese cruce de caminos es donde emerge Melo Moreno García (Perpignan, Francia, 1989), la persona, para dejar su sello singular también en la música. Confluyendo pero separando la ficción exagerada de YouTube del ser humano real que pone el corazón en sus canciones.

Y es que no, no estamos ante el clásico caso de alguien que aprovecha su tirón popular para saltar a terreno ajeno, pues aunque su intención como vlogger no fuera conseguir fama para triunfar en la música, sus seguidores conocen de sobra sus dotes artísticas gracias a personalísimas versiones de C. Tangana -con 600.000 visionados– o Lady Gaga -tiene varias en plan ‘spanish flamenco’ y todas ellas con centenares de miles de visitas-. De modo que su pasión musical no pilla por sorpresa.

“No soy la niña que se mete a cantar”, zanja, al tiempo que avisa de que eso es precisamente lo que demuestra en su disco de debut. Aunque no hace falta esperar a eso, pues ya en 2015 lanzó un primer single, “Phantom Limb”, que se posicionó número 1 en listas de iTunes por delante de su admiradísima Lady Gaga y que acumula más de 6 millones de streamings en Spotify. ¿Casualidad? Revelador cuanto menos.

Escrito por Steve Mac -autor nada más y nada menos que de Shape of You de Ed Sheeran o What about us de Pink-, junto a Ina Wroldsen, “One More River” ha tenido un recibimiendo indudablemente entusiasta, liderando la lista de los 50 más virales de Spotify en España y acumulando ya más de 350.000 streamings. Además, top 10 en iTunes en Chile, Perú y España, alcanzando el 48 en el ranking Global.

Esta nueva etapa tiene otro ‘día D’ este 18 de mayo con el estreno del videoclip para “One More River”. Grabado en plano secuencia en Berlín con dirección de Florian Anders, está producido por STARKL! Film, una prestigiosa y galardonada productora alemana. La coreografía es obra de Jörn-Felix Alt y está ejecutada por nueve bailarinas de diversas nacionalidades.

La frenética trama del videoclip arranca cuando Melo trata de ayudar a arreglar una moto estropeada. Acto seguido se desata una persecución animada por los nueve bailarines, que van apareciendo y desapareciendo del plano. Después de caminar durante un rato, Melo y las chicas son paradas por un grupo de hombres enmascarados. En el desenlace del vídeo sabremos si Melo y su panda han sido capaces de derrotar a sus contrincantes masculinos.

Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” contará con ocho canciones escritas por Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. El título, además, tiene historia, pues según explica ella misma, cada vez que cantaba una canción en el estudio veía un color determinado en su mente. Asumiendo su evidente caso de sinestesia galopante, explica: “One More River” por ejemplo la veía naranja y por eso la portada del single es naranja”.

Con toda la paleta de colores a su disposición ultima Melo Moreno el lanzamiento de su esperado primer álbum que será después del verano. Todo un pequeño gran salto mortal para la primera youtuber española en formar parte del YouTube Rewind, el vídeo anual en el que la plataforma de vídeos recopila los contenidos más relevantes y enumera a los creadores de ese año. Pero avisa y traza la pertinente línea divisoria: “Yellow Mellow se va a quedar en YouTube y la que se presenta como cantante es Melo Moreno”.

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octubre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

Alba Messa publicará su primer EP “Valiente” el 23 de octubre  

Alba Messa es una artista multidisciplinar, con una extensa trayectoria como actriz y como cantante. Empezó participando en concursos como “Menudas Estrellas” y “Veo Veo” y con 17 años ya protagonizaba el musical “Sesfebú” a nivel nacional. Conocida por películas como “Summertime” dirigida por Norberto Ramos del Val, series como “Isabel” (TVE) o “Ciega a citas” (Cuatro), la podemos ver también como Jane en el musical de “Tarzán” con el que lleva año y medio de gira por toda España, y volverá a hacer temporada en Madrid a partir de diciembre en el Teatro Reina Victoria.

“VALIENTE” es su primer EP, que se publicará el 23 de octubre, con cuatro temas compuestos por ella. “LOBOS” se ha elegido como primer single porque representa el espíritu de la artista, es una llamada a la unión, a la manada, a encontrar a los tuyos e ir de la mano con ellos.

Usando los dos conceptos fundamentales de su trabajo, “manada” y “valentía”, creó el movimiento #ManadaValiente con la colaboración de Tattoonie Design, empresa de tatuajes temporales. La #ManadaValiente es una corriente de inspiración y motivación que se pasea fluidamente por las redes sociales y que agrupa a todos los fans de Alba Messa bajo este hashtag. Este es un resumen de lo ocurrido con la #ManadaValiente.

Los músicos que han participado en este EP son: Ramiro Salazar, bajo; José Manuel Merino, batería; Fidel Acebes, guitarras y teclados; Danny Gómez, guitarras y arreglos; Alfonso Abad, contrabajo; Dani Acebes, teclados y Jaime Summers, guitarras adicionales, arreglos, y también producción. El mastering se realizó en QStudios por Guillermo Quero.

Fechas presentación:

Barcelona: 17 de noviembre Sala Alfa

Madrid: 23 de noviembre Sala Costello

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mayo 1st, 2017 by Cuestiondmedios

Un  diamante  en  bruto  preparado  para  explotar   Antes  que  nada,  que  conste,  estamos  abandonando  el  folk.  Los  movimientos  musicales,   al  igual  que  los  tectónicos,  nos  ofrecen  suaves  cambios  de  un  estilo  a  otro,  o  nos  ofrecen   sacudidas  impulsivas  que  arrastran  llevándose  lo  anterior  por  delante.  Vivimos  en  un   momento  en  el  que  la  electrónica  y  los  sintetizadores  ahogan  lentamente  los  sonidos   orgánicos  de  referencia  americana,  el  género  que  asaltó  los  cielos  en  la  pasada  década  de   los  dosmiles.   Mientras  llega  el  natural  ocaso  aún  nos  quedan  caminos  por  explorar,  sonidos  con  los   que  disfrutar,  y  la  formación  abulense  Gotelé  se  ha  asomado  brillantemente  a  alguno  de   ellos.  Cuando  hablas  de  bandas  jóvenes,  te  la  juegas  constantemente  ya  que  están  en  un   lógico  estado  de  evolución  pero  de  eso  se  trata,  apostar  por  la  savia  nueva.  Su  debut   Duelo  personal  (2015)  dejó  canciones  tan  interesantes  como  Rutas  Salvajes  y  El  Sol,   referenciadas  en  el  sonido  de  Quique  González,  DePedro,  M-­‐Clan  y  La  M.O.D.A.  por  poner   algunos  ejemplos  al  azar,  Comunista  que  bebía  tanto  de  Platero  y  Tú,  o  la  sorpresiva   Prados  Verdes,  en  clave  de  slow-­‐jazz  al  piano  y  bajo.  Una  mezcla  pop-­‐rock  en  suma  de   abundantes  momentos  vibrantes,  con  algo  más  que  buenas  intenciones.   Las  Cubas  (Entrebotones,  2017)  es  el  presente  EP  que  nos  enseñan  y  en  el  que  dan   muestras  de  estar  puliendo  su  lenguaje.  Primero  el  sonoro,  pues  discretos  y  sin  correr   riesgos,  han  hecho  un  buen  trabajo  José  Caballero  en  la  grabación  y  Santi  Barrios  en  la   masterización.  Y  segundo,  el  compositivo,  pues  además  de  haber  cerrado  el  abanico  que   delataba  la  impaciencia  de  su  disco  debut  (muchas  cosas  en  muy  poco  espacio),  han   clareado  lo  que  quieren  decir,  concretando  en  minutajes  y  conceptos,  lo  que  realza  ese   mensaje  suyo  que  transita  entre  el  pop-­‐rock  y  el  folk.

El  ring  es  la  canción  que  abre  el  EP,  una  declaración  de  principios  cuadrilátera,  de   ponerse  en  pie  y  luchar  hasta  el final,  con  un  sonido  musculoso  que  tira  de  la  épica  de   unos  teclados  muy  power,  una  renovación  en  toda  regla  del  pop  español  noventero  a  la   que  estamos  asistiendo  con  buenos  ojos  a  la  que  se  suman  sus  compañeros  de  escudería   Playa  Cuberris.

Fechas próximos conciertos:

28 Abril – Sala Koyote (Talavera de la Reina)

01 Mayo – Feria BeerMad (Madrid)

05 Mayo – Sala El Desván (Arévalo)

19 Mayo – sala Kafka (Valladolid) concierto acústico

20 Mayo(Arenas de San pedro) concierto acústico

16 Junio – Sala Beat Club(Segovia)

17 Junio –  Sala Alive (Madrid)

15 Julio – Festival poetas del rock (Avila)

19 Agosto – La Casa de Arriba (Vigo)

 

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marzo 6th, 2017 by Cuestiondmedios

CARAVANA publica el 3 de abril  su nuevo trabajo “Ciencia Ficción”, un disco con cierto aire de melancolía y nostalgia en el mensaje de las letras, pero un disco a todo ritmo, es decir,  no hay  casi temas de medios tiempos, ni si quiera hay una balada, es un repertorio de rock de siempre sobrevolado por el pop más británico, donde se ven claramente las referencias de Caravana: The Beatles, Jeff Lynne (ELO), Elvis Costello, Badfinger, etc.
 

Foto: Juan Pérez Fajardo.
CARAVANA es una banda hispano argentina que nace de la “mutación” de Los Bueyes Perdidos, banda que estuvo activa de1999 a 2012 girando por España y Latinoamérica, creada por Guille Silveti  y con más de diez años de recorrido y tres discos publicados. En 2014 cambian de nombre a Caravana y publican su primer disco “Todas Las Flores” co-producido por Mauro Mietta (teclista de Ariel Rot, Coque Malla, Xoel Lopez),  grabado en los estudios Subsonic de Madrid y dirigido a los controles por Chapo González (Mclan). Con numerosas colaboraciones como Ariel Rot, Claudio Gabis, Laura Gómez Palma (bajista de Coque Malla, Loquillo). La reedición  de “Todas Las Flores 2016”, contiene un bonus track: “Peces” (tema de Ariel Rot de su disco de 1984 “Debajo del puente”) versionada por Caravana junto con Ariel Rot en  la guitarra

https://www.youtube.com/watch?v=UbdWBBZWc8s&t=9s

Caravana “Los Años”

“Los años”  habla de una ruptura, pero en el videoclip aparecen tres personas, por lo cual no se sabe muy bien  qué es lo que pasa allí, es un juego de imágenes que deja abierto al espectador para que saque su propia conclusión.
Grabado en Madrid, 9/ 2 /2017
Grabacion y edición: Gonzalo M. Gomez Pidal
Idea y dirección: Guillermo Silveti
Actores: Gemma Rodriguez, Nerea Santo Tomás
Caravana son: Guille Silveti, Pedro Navarro, Jorge Montero, Isaac Gonzalez, Javier Littterini

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febrero 2nd, 2017 by Cuestiondmedios

Tras “Moss Rules” que le hiciera ganar el premio de talentos Puro Cuatro (Mediaset), la artista madrileña Mónica Moss, nos presenta “Lo que me dé la gana” el último videoclip perteneciente a “Forever Perras”, a la venta desde el pasado 4 de abril y que pone el broche de oro a este segundo álbum de estudio.

Sus comienzos como vocalista de las principales Fiestas de Electrónica Europeas (Scream París, Matinèe…), le llevan a desarrollar una original trayectoria en solitario con más de 30 singles en plataformas digitales y streaming2 álbumes y un total de 14 videoclips autoeditados. que acercan la particular visión de esta autora y productora independiente, siempre fiel al sonido EDM en castellano que desde sus comienzos, tanto le ha caracterizado: el E- pop.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=QX_w7NxnvHk

“Lo Que Me Dé la Gana” cuestiona, a través del sonido electrónico y sus descaradas letras, problemáticas vitales de nuestros días y un actual sistema de valores que sólo generadesigualdades sociales. El guion escrito por la propia Monica Moss, toca temas de tanta actualidad como los desahucios, la precariedad con que viven los artistas y la escasez de oportunidades laborales. Un sistema tan poco integrador como generador de situaciones y personajes viviendo al límite.

Grabado en la localidad madrileña de Colmenar del Arroyo, y dirigido y editado por Artur Turo, el videoclip nos muestra el lado más salvaje del ser humano tratando de sobrevivir en condiciones extremas. Otra “pieza de activismo musical” como diría la autora, que se suma a “Carmen Oh!”“Hasta el Final” y “Woololeiu” ya publicados, para poner que un punto y aparte a tan valiente y singular trabajo.

 

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diciembre 11th, 2015 by Cuestiondmedios

Hoy sale a la venta en plataformas digitales el nuevo tema de Mónica Moss  “Hasta el final” que aborda el tema de la energía creadora femenina y de cómo vamos integrando nuestro “yo público”, “yo privado” y “yo trascendente” a lo largo de nuestra existencia. Una nuevo single incluido en el segundo álbum “Forever Perras”  que la artista madrileña, lanzará en junio de 2016 y que se presentará a los VIII Premios de la Música Independiente (MIN) en las categorías de Mejor Artista Emergente, Mejor Videoclip y Mejor Grabación de Música Electrónica. Este último videoclip ha sido grabado en Nave 73, uno de los espacios escénicos más vanguardistas de la capital, con un grupo de actores de La Escuela Cuarta Pared. El tema compuesto y escrito por Mónica Moss, fusiona la electrónica con arreglos de cuerda, contrabajo y piano jazzístico de Miguel A. López Blázquez, que cuenta en su haber con varios premios de Composición y Arreglos para Jazz y Big Bands. Con la Colaboración de la Fundación SGAE. Disponible en Itunes, Spotify y resto de plataformas digitales el 11-12-2015.

Concepto artístico:

Es entre sueños cuando mejor se muestra el camino de flores, piedras y espinas que vamos recorriendo mientras articulamos los distintos bloques de nuestra personalidad.El Yo Público (Sociedad), Yo privado (Intimidad) y el Yo Universal (Trascendencia), conviven y se ajustan de la mejor manera posible ante las duras demandas de una Realidad que diariamente nos supera. En ese “origen de todo”, en el foco de nuestra energía creadora femenina es dónde se desarrolla esta acción. Un espacio onírico en el que flotan sueños, miedos y deseos, luchando por salir a una mente consciente que crea luz a partir de las sombras. Sociedad, intimidad y trascendencia, como parte esencial de nuestro desarrollo individual y compromiso colectivo. Conceptos que se conectan sobre el plano mediante caminos hechos de palabras escritas a tiza. Significados y significantes que hay que ir masticando y comprendiendo a lo largo de la vida, para que los tres yoes actúen entre sí de un modo equilibrado y sostenible.

Elegimos a cada momento nuestro destino y qué es importante para nosotros. Sin parar y hacia adelante, vamos recorriendo una y otra vez los distintos tramos importantes de este viaje en el que todos estamos inmersos. Y aunque de vez cuando sintamos alguna “china en el zapato”, lo realmente importante es ir “sembrando semillas” mientras disfrutamos de este corto paseo que es la vida.

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septiembre 11th, 2015 by Cuestiondmedios

BromasAparteSofa (Small)

“Estoy loco” es el nuevo videoclip de los madrileños Bromas Aparte, con un argumento transgresor y una protagonista de lujo como es Elena Tablada. Otros de los temas de su disco de debut “Millennials Rock” que verá la luz en los próximos meses.

Bromas Aparte, es mas que un grupo de jóvenes músicos, artistas y compositores. Es la primera ‘start-up’ musical desarrollada en Los Ángeles de la Música (incubadora pionera en ‘start-ups’ musicales, ubicada en Madrid). Estos cinco jóvenes madrileños se han convertido en la representación española de la Juventud Global como generación ‘Millennials’. Ellos cantan en español a los asuntos propios de su generación. Sus canciones muestran la fuerza y energía de una banda de raíces rockeras, con guitarras distorsionadas y sin complejos a la hora de incorporar sonidos propios de los Nativos Digitales nacidos entre dos milenios.

Estos cinco jóvenes madrileños se han convertido en la representación española de la juventud global como generación ‘Millennials’.

Así mismo esta banda española, precursora del ‘Millennials Rock’, opta por una imagen actual, sofisticada y acompañada de constante contenido audiovisual, viral, dinámico y profundo, a la par que espontáneo y divertido propio de su edad tal y como se puede ver en sus videos donde hablan de historias cotidianas, aventuras propias de videojuegos, vines, batallas de espaguetis e incluso sus fantasías sexuales como ocurre en sus dos recientes videoclips en Youtube ‘Dama y Vagabundo’ y ‘Si Se Pone A Llover’.

Para su tercer videoclip han contado con una protagonista de lujo, una espectacular y sexy Elena Tablada que seduce a los miembros del grupo, no es difícil que les vuelva locos.

Estoy Loco (video oficial)

Bromas Aparte son: Keko (cantante, compositor y fundador de la banda), Guille (bajista, compositor y fundador de la banda), Marcos, (batería y community manager de la banda), Alex, (guitarra y responsable de coros) y Lalo (guitarrista y compositor). Al igual que ocurriera hace ya casi un siglo en el antiguo garaje de HP (Hewlett-Packard) en Palo Alto, California, Guille y Keko empezaron como toda histórica ‘start-up’ en un garaje, con catorce años y haciendo versiones de sus bandas favoritas. Con esa ilusión fueron creando sus primeras composiciones y ampliaron sus integrantes, algunos llegados a través de las redes sociales y otros procedentes de otros grupos. Las redes sociales, han sido su medio de comunicación primario así como la catapulta a su carrera internacional. Su autogestión y disciplina a la hora de ensayar, programar sus propias giras y grabar sus maquetas, han sido el aval necesario para que, pese a su juventud, hayan llegado en tan solo cinco añosa reunir el talento necesario tanto en la composición como en la puesta en escena, para colaborar y formar parte de Los Ángeles de la Música. www.losangelesdelamusica.com

 

Twitter @Bromas_Aparte

Facebook https://www.facebook.com/BromasAparteGRUPO

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septiembre 2nd, 2015 by Cuestiondmedios

La película ‘Atrapa la bandera’, que se estrenará en cines este viernes 28 de agosto, cuenta con una nutrida B.S.O. en la que se ha incluido el tema de The Rebels “Only love is revolutionary” para animar una de las escenas de acción de la cinta.

Atrapa-la-bandera (Small)

“Atrapa la bandera” aspira a desbancar a ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ como el film español de animación más taquillero de la historia y recaudar más de 20 millones de euros gracias a un público potencial de 4 millones de personas y mediante la distribución a nivel internacional de Paramount Pictures, público que podrá disfrutar del mensaje que lanza  “Only love is revolutionary” apostando por el amor como arma para cambiar el mundo.

“Only love is revolutionary” está incluido  en “Always Now!”  el último disco de The Rebels publicado en enero de 2015.

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