junio 1st, 2017 by Cuestiondmedios

La etapa ‘Miedo‘ ha llegado a su fin. 51 Grados afrontan el inminente lanzamiento de su próximo álbum, saldrá a la venta en Septiembre y será publicado por el sello  Entrebotones, y lo hacen con el estreno de “Desconexión“, el primer tema.
La producción ha sido realizada por Eduardo Molina (Playa Cuberris, Tomaccos, Kitai) y mezclado por Manuel Tomás (ganador de un Grammy). Grabado en Madrid en Estudio Uno y los estudios de Eduardo Molina.

 

Llegan con la potencia a la que nos tienen acostumbrados, buenas dosis de rock alternativo y un magnífico videoclip obra de Jorge Guash “Remnant Light Studios

El próximo viernes 2 de junio a las 22h,  51 Grados presentarán algunos de los temas de su nuevo trabajo en la sala The Copernico Cavern de Madrid junto a Verónica Underluxe.

17 junio @Zeporock festival  – El Toboso (Toledo)
16 junio @Sant Antonio Festival – Altea (Alicante)
2 junio @The Copernico Cavern – Madrid

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mayo 1st, 2017 by Cuestiondmedios

 

Duelo de bandas tributo: El domingo 14 de mayo, la mejor banda tributo de España a los Rolling Stones, The Sugar Stones, tendrán un mano a mano con The Beat Band, la banda tributo a The Beatles, será una tarde sin duda memorable para los melómanos, donde podrán disfrutar de los hits de las dos bandas que han inspirado a tantos otros grupos actuales.

La cita será a partir de las 19.30 horas en la Sala Galileo de Madrid (C/Galileo 100), horario apropiado para que puedan asistir menores y empezar a disfrutar de la música en directo en compañía de sus padres. Una buena lección de pop rock, sin duda la que se vivirá el domingo 14, víspera de San Isidro, el patrón de Madrid.

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mayo 1st, 2017 by Cuestiondmedios

Un  diamante  en  bruto  preparado  para  explotar   Antes  que  nada,  que  conste,  estamos  abandonando  el  folk.  Los  movimientos  musicales,   al  igual  que  los  tectónicos,  nos  ofrecen  suaves  cambios  de  un  estilo  a  otro,  o  nos  ofrecen   sacudidas  impulsivas  que  arrastran  llevándose  lo  anterior  por  delante.  Vivimos  en  un   momento  en  el  que  la  electrónica  y  los  sintetizadores  ahogan  lentamente  los  sonidos   orgánicos  de  referencia  americana,  el  género  que  asaltó  los  cielos  en  la  pasada  década  de   los  dosmiles.   Mientras  llega  el  natural  ocaso  aún  nos  quedan  caminos  por  explorar,  sonidos  con  los   que  disfrutar,  y  la  formación  abulense  Gotelé  se  ha  asomado  brillantemente  a  alguno  de   ellos.  Cuando  hablas  de  bandas  jóvenes,  te  la  juegas  constantemente  ya  que  están  en  un   lógico  estado  de  evolución  pero  de  eso  se  trata,  apostar  por  la  savia  nueva.  Su  debut   Duelo  personal  (2015)  dejó  canciones  tan  interesantes  como  Rutas  Salvajes  y  El  Sol,   referenciadas  en  el  sonido  de  Quique  González,  DePedro,  M-­‐Clan  y  La  M.O.D.A.  por  poner   algunos  ejemplos  al  azar,  Comunista  que  bebía  tanto  de  Platero  y  Tú,  o  la  sorpresiva   Prados  Verdes,  en  clave  de  slow-­‐jazz  al  piano  y  bajo.  Una  mezcla  pop-­‐rock  en  suma  de   abundantes  momentos  vibrantes,  con  algo  más  que  buenas  intenciones.   Las  Cubas  (Entrebotones,  2017)  es  el  presente  EP  que  nos  enseñan  y  en  el  que  dan   muestras  de  estar  puliendo  su  lenguaje.  Primero  el  sonoro,  pues  discretos  y  sin  correr   riesgos,  han  hecho  un  buen  trabajo  José  Caballero  en  la  grabación  y  Santi  Barrios  en  la   masterización.  Y  segundo,  el  compositivo,  pues  además  de  haber  cerrado  el  abanico  que   delataba  la  impaciencia  de  su  disco  debut  (muchas  cosas  en  muy  poco  espacio),  han   clareado  lo  que  quieren  decir,  concretando  en  minutajes  y  conceptos,  lo  que  realza  ese   mensaje  suyo  que  transita  entre  el  pop-­‐rock  y  el  folk.

El  ring  es  la  canción  que  abre  el  EP,  una  declaración  de  principios  cuadrilátera,  de   ponerse  en  pie  y  luchar  hasta  el final,  con  un  sonido  musculoso  que  tira  de  la  épica  de   unos  teclados  muy  power,  una  renovación  en  toda  regla  del  pop  español  noventero  a  la   que  estamos  asistiendo  con  buenos  ojos  a  la  que  se  suman  sus  compañeros  de  escudería   Playa  Cuberris.

Fechas próximos conciertos:

28 Abril – Sala Koyote (Talavera de la Reina)

01 Mayo – Feria BeerMad (Madrid)

05 Mayo – Sala El Desván (Arévalo)

19 Mayo – sala Kafka (Valladolid) concierto acústico

20 Mayo(Arenas de San pedro) concierto acústico

16 Junio – Sala Beat Club(Segovia)

17 Junio –  Sala Alive (Madrid)

15 Julio – Festival poetas del rock (Avila)

19 Agosto – La Casa de Arriba (Vigo)

 

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abril 10th, 2017 by Cuestiondmedios

El origen de ésta banda tributo se produce por la inquietud de Emilio Teresa (cantante) por saber cómo sonarían los temas de los Stones, tocados por una banda de fans y destinada para verdaderos fans. Después de tres años de rodar por media España con muy buenas críticas, la banda afronta retos mayores, en repertorio y calidad musical, con invitados especiales en cada uno de sus conciertos.

 

The Sugar Stones son:

Emilio Teresa, VOZ- ÁRMONICA  – PERCUSIÓN (Abejar – Soria) Cuando vio a los Stones en 1995 en Gijón algo cambió en él para siempre. No sólo hay que saber el repertorio, hay que vivir una posesión para hacer éste tributo. Lois Cancelas – BATERÍA (Moaña – Pontevedra) Experimentado batería que ha girado por toda España durante años con algunos grupos de la movida Gallega, componentes de Siniestro Total, Resentidos, además de giras como telonero de Barricada. Pablo Marzal – BAJO – (Madrid) Bajista muy influido por Jaco Pastorius y Bill Wyman, que actualmente forma parte del proyecto “Lucas Colman”. Santi Poza – GUITARRA (Madrid) Prometedor guitarrista fanático del Blues, que se inspira en Clapton, Hendrix y Keith Richards. Pablo Ruíz – GUITARRA (Madrid) Guitarrista profesional, colaborador en numerosos proyectos musicales de Madrid y ex- componente de Carpophonica. Fundador y director de la Escuela EsMúsica de Madrid.

Gira 2017

20 Enero – Sala Honky Tonk (Madrid)

3 Febrero – Sala Studio 54 (León)

17 Febrero – Sala Beat Club (Segovia)

11 Marzo – Sala La Rúa (Burgos) 21.30h

7 Abril – Sala Live (Madrid) 21h

22 Abril – Sala Bogaloo (Cáceres) 22h

25 Mayo – Sala Impacto (Plasencia) 22h

26 Mayo – La Alquitara (Béjar) 22h

10 Junio – Más Música (Ávila) 22h

8 Julio –  Sala Espacio (Santander) 22h

9 Julio – Sala Metrópoli (Gijón, para todos los públicos) 12.30h

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marzo 27th, 2017 by Cuestiondmedios

Playa Cuberris presenta su nuevo videoclip, “Locos de Atar”, tercera entrega audiovisual de su reciente álbum ‘Entrar a matar’ (Entrebotones, 2017).
Ha sido realizado por  Remnant ligth Studio y dirigido por Jorge Guasch.
En la interpretación brillan Natalia Rodriguez (que ha trabajado en series como ‘Amar es para siempre’, ‘Los protegidos’, ‘Yo quisiera’ y en largometrajes como ‘Todo es color’, ‘Cenizas’, ‘The perfect stranger’) y  Pol Monen (conocido por trabajar en  series para TV como ‘Isabel’, ‘Lost in the west’ y en largometrajes como ‘Amar’ o ‘Pasaje al amanecer’).

Y después de la gran acogida por parte de los medios que asistieron al showcase de presentación de la Sala Alive el pasado 9 de Marzo, Playa Cuberris anuncia sus próximas citas de directo:

1 abril – Sala El  Sol – Madrid
7 abril – Zeppelin – Salou
8 abril – Sidecar club – Barcelona
21 abril – La gramola – Pontevedra (acustico)
23/24 junio – Insitu Festival – Ambrona
21/22 julio – Festival Fasse Rueda – Medina del campo
27 julio – Dolby – Alfaro

Aquí te dejamos su nuevo videoclip

 

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febrero 23rd, 2017 by Cuestiondmedios

Los valencianos Stereozone estrenan  Ghost, el primer videoclip de “Rage Warriors IV”. Una canción redonda encargada de abrir este energético EP, y con una historia más bien poco convencional en la que un sacerdote esconde un terrible secreto a sus feligreses. Oscuridad, sangre, tumbas y mucho rock de alto voltaje que desempolvará vuestros altavoces. Rage Warriors IV está disponible en plataformas digitales desde el 22 de febrero.

Stereozone vuelven a mostrarnos en este nuevo EP “Rage Warriors IV”,  que son unos (benditos) flipados de los noventa. Un riff te suena a System of a Down, otro a Foo Fighters y si te descuidas oyes ecos hasta de Faith No More y Megadeth. Sin ir más lejos, el reciente single digital que publicaron poco antes de las pasadas Navidades, “Deathproof Man”, nos dejó un gusto exquisito por la voz del malogrado Scott Weiland, frontman icónico de los Stone Temple Pilots y si me apuras también por la de Layne Staley de Alice in Chains, dos grandes referencias vocales evidentísimas.

Rage Warriors IV, de portada ochentera, nos presenta una sólida base y una contundente pegada. Ya sólo por contener las canciones “Sucker Punch”, “Bastard” y “Titan” merece la pena meterle un buen repaso. Abren con “Ghost”, idónea para calentar motores con regusto a Soundgarden. Sigue “Sucker Punch”, donde lo parten con ese bajo con tanto grano como aquellos de los míticos de Korn, tan pesados y poderosos, junto con un conseguido riff de guitarra y el quiebro stoner del final. Les siguen el gancho melódico de “Bastard” con el mejor estribillo del EP, y  la emotiva “Titan”, con más espacios y más desarrollos en el contenido. “Brown Eyes”, que mientras musicalmente suena a los Hamlet del álbum negro, el concepto no deja de alejarse del stoner con ecos sureños y del grunge con arrastre que tanto les caracteriza. “Calavera” cierra con un corte de medio tiempo, también muy pesado y stoner, perfecto para poner a Stereozone en una muy buena posición de salida para los tiempos venideros

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febrero 16th, 2017 by Cuestiondmedios

 

Estos chavales lo parten. Punto. Fin de la cita. Realmente no se debería tardar mucho más en escribir y explicar si una banda merece una escucha serena y detenida, o si por el contrario, todavía no ha llegado su momento. Pues bien,  Playa Cuberris se acaban de ganar ese derecho con la publicación de su segundo trabajo, Entrar a matar (Entrebotones 2017), un disco en el que la manida declaración de intenciones cobra más sentido que nunca.

Pongámonos en antecedentes. Los rockeros somos una tribu, rara y no especialmente mayoritaria, pero consecuente y pasional. Y aunque sintamos devoción por los clásicos, necesitamos creer que las nuevas generaciones nos salvarán una vez más de tanta mediocridad musical. No pedimos mucho realmente: Un sonido poderoso, conocer tu instrumento, un buen saber hacer, una actitud coherente y desafiante, por qué no decirlo, y ser capaz de emocionar a tu público.

Aquí es donde entra Playa Cuberris, una banda emergente a la que le ha llegado su hora. Con un discurso heredero de los Tequila (70s), Radio Futura (80s), Platero y Tú (90s) o M-Clan (00s),  junto con las vivencias de su generación actual, con una devoción claramente manifiesta por los iconos del grunge, Pearl Jam y un buen gusto a la hora de hacer grandes medios tiempos, canciones emocionantes y con empaque, ganan muchos puntos con el cambio de dirección realizado desde su debut, “Bienvenidos a Ningún Lugar” (2013).Aquel año, la formación madrileña produjo junto a su paisano Juan Blas, cantante de Nothink, un trabajo noventero, con aires frescos y desenfadada actitud.
Apenas tres años después “Entrar a matar” les conduce con sobriedad a un lugar donde las ideas claras suelen llevarte al éxito. “El rey de la ciudad”, “Furia nuclear”, “Huracán”, “Grifo y gas” o “Blues de nevera” son la espina dorsal de un sonido evidentemente americano, que en ningún momento cae en la petulancia de lo que conocemos como ‘americana’ sino que encuentra su acomodo en la traducción natural que solemos hacer de ese lenguaje en nuestro país.

Muchos asociaréis el timbre de voz de Pedro Girón, el vocalista, con Carlos Tarque, y bienvenidas sean las comparaciones con el mejor cantante de soul-rock de nuestro país, pero para qué hacer pública nuestra ignorancia, que tampoco nos lleva a buen puerto, no nos quedemos ahí. Tarque es The Faces, es puro Rod Stewart. Si queréis ubicar a Girón acertaréis si lo situáis un poquito más cerca de Eddie Vedder.

Más allá, los matices que nos ofrecen en este disco nos atisban la posibilidad de estar ante un grupo con bastantes y buenos recursos sonoros, bien sea por el guiño al indie-rock festivalero de “Luces de Neón”, el sonido actualizado, puro 2000 de “Viejo amigo”, donde es más patente la influencia de su productor Eduardo Molina (SCR, Tomaccos, Idealipsticks), devoto seguidor de la religión de Jack White, bien sea por el corazón fronterizo de “María Isabel” o los fraseos cercanos al funk de “Viernes verdes”. Incluso por las baladas “Locos de atar” y “Quizá”, que nos constatan que es en los tempos más tranquilos donde se aprecia mucho mejor el sonido Pearl Jam.

Rubén. Club de Música.

El próximo sábado 1 de abril presentarán “Entrar a Matar” en la Sala El Sol de Madrid. ¡Cita obligada!

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noviembre 10th, 2016 by Cuestiondmedios

El quinteto granadino El Hombre Garabato presenta su nuevo trabajo “Demonios” en Madrid, el próximo día 2 de diciembre en la sala Honky Tonk, a las 21:30 horas.

Tras varios trabajos publicados y una reciente intensa actividad junto a José Antonio García (091),  publica el que va a ser su cuarto trabajo. Consiste en un EP de cinco canciones grabado en Producciones Peligrosas (Granada) publicado únicamente en vinilo y producido por ellos mismos. Se trata de un paseo por temáticas tan controvertidas como la culpa, el miedo o la redención, temáticas ya visitadas en trabajos anteriores y que son recurrentes en el universo del grupo. Musicalmente ahondan en su personal estilo Pop-Rock con melodías muy cuidadas y unas armonías corales que ya son una de sus señas de identidad más reconocible.

Las gráficas del disco han sido diseñadas por Vanesa Zafra, conocida principalmente por ser la responsable de todas las cubiertas de la discografía de Lori Meyers. Las fotografías de promoción han sido realizadas por Thomas Canet, fotógrafo de gran reputación en el reportaje musical, que ha trabajado durante años para Rolling Stone o El País, entre muchas publicaciones.

Las entradas para el concierto de El Hombre Garabato en la sala Honky Tonk de Madrid tienen un precio de 8 €, incluidos gastos de gestión, (10€ en taquilla). No te lo pierdas, te esperamos.

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-el-hombre-garabato-sala-honky-tonk-madrid/

El hombre garabato

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noviembre 10th, 2016 by Cuestiondmedios

El próximo jueves 17 de noviembre Fernando Tato materializará en la Sala Búho Real las canciones de su nuevo disco “Aún más animal en mi” publicado el pasado 21 de octubre. Canciones de amor envueltas en desamor y letras sangrantes llenarán la mítica sala, abierta desde 1984,  donde las alas del búho han dado cobijo a grandes artistas y artistas emergentes entre los cuales se encuentra Fernando Tato.

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septiembre 6th, 2016 by Cuestiondmedios

Fernando Tato escribe, graba y toca en directo desde los 14 años. Ha pasado por varios grupos, como Azul Caimán o Comediante, en su Galicia natal, hasta comenzar su carrera en solitario con la publicación de “El Animal En Mí” (Granja Beat 2015).
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Actor e ilustrador además de músico, Fernando se ocupa también del diseño del arte de sus discos. En directo combina actuaciones con banda y conciertos en solitario. Sus influencias musicales van desde Frank Sinatra o Johnny Cash a Judas Priest o Iron Maiden pasando por John Coltrane o Sigur Ros.

Aún Más Animal En Mí es una reedición del primer disco en solitario de Fernando, El Animal En Mi, con temas nuevos en directo, demos, videoclips y un documental, que saldrá a la venta el 21 de octubre en formato físico y el 24 de octubre en digital.
Son canciones de amor y desamor escritas casi a modo de terapia. Canciones íntimas, melancólicas, que hablan de relaciones bonitas y feas, duras y enfermas, de rupturas, esperanzas y desesperanzas. Ecos de Jeff Buckley, Nick Cave, Ry Cooder, Tom Waits o Antonio Vega se dejan oír en este álbum.

Si Muero Esta Noche es una canción de desamor. Una canción que habla del final de una relación tóxica, nocturna. Una de esas relaciones que duelen y que realmente es mejor que acaben antes de que alguien salga herido. Es un tema que Fernando lleva tocando más de 10 años en directo.

https://www.youtube.com/watch?v=qoZ0E1AybXI

Soledad Rebollo dirigió el video de Si Muero Esta Noche en la Isla de Toralla, cerca de Vigo. Lucía Regueiro, actriz conocida por sus papeles en las series de televisión Libro de Familia, Serramoura o Amar Es Para Siempre, prestó su colaboración por la fuerte amistad que la une con Fernando -ambos coincidieron en el rodaje de la serie de televisión Libro de Familia– y porque es una fan absoluta de su música.

Fernando y Soledad -que colaboran en los tres videoclips y en el documental que incluyen Aún Más Animal En Mí– buscan trasmitir con los planos y los colores la melancolía y la oscuridad que tiene la propia canción

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