septiembre 10th, 2018 by Cuestiondmedios

Daniel Cros publicará el próximo viernes 14 de septiembre “Andar”

El EP “Andar” incluye cuatro nuevas canciones, como adelanto del que será su noveno LP, “Sed de Viaje” que se publicará en enero de 2019 recopilando todos los singles que irán saliendo mes tras mes.

Para este nuevo disco se ha buscado una distribución acorde con los tiempos: el 7/7 se publicó en las plataformas digitales el primer single, “Empezó a Nevar” que Daniel grabó junto al cantautor argentino Sebastián Garay. El 8/8, “Andar” habla de las sensaciones del caminante al viajar y descubrir nuevos paisajes y el 9/9 se estrena “La Ventana Indiscreta”, un remake del clásico de Hitchcock. ”La rueda de la fortuna” se publicará el 10/10 y es una fiesta sonora con tremendo sabor cubano y un dueto formado por Daniel Cros y una de las voces más destacadas de la trova cubana, Mane Ferret.

 

Sed de Viaje” nace del espíritu inquieto y viajero del cantautor barcelonés que acaba de regresar de una gira por Uruguay y Argentina,

en su octava visita a  Latinoamérica. Es un disco abierto al mundo y a la riqueza musical que navega en las aguas de la canción de autor; se adentra en el océano de las músicas del mundo y respira una pura emoción compartida con colaboraciones jugosas con cantautores de Colombia, Argentina, Cuba, Galicia, Extremadura y Madagascar.

 

El videoclip de “Andar” expresa la conexión entre el paisaje de la ciudad y el estado emocional del caminante. En este caso la ciudad es Montevideo, el caminante es Daniel Cros. El videoclip fue rodado durante la última gira de Daniel Cros en Uruguay por el cineasta Miguel Presno y ha sido seleccionado por el Festival Internacional de Cine Cinco Continentes (Venezuela) para competir por el Premio al Mejor Videoclip.

 

A lo largo de su trayectoria musical, Daniel Cros ha sabido encontrar el equilibrio entre sus diferentes facetas como intérprete y compositor y como productor al frente de su productora musical, Rosazul Música, donde han grabado Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Miguel Poveda o Paco Ibáñez, entre otros muchos artistas. Impulsa también desde su estudio de grabación una programación de conciertos bajo el título “Els Acústics de Rosazul”.

Gira:
13/09 El Calvario, Madrid
27/09 Estudio Rosazul, Barcelona
con Esteban Monge
05/10 Estudio Rosazul, Barcelona
con Alejo García
06/10 La Fada Ignorant, Andorra la Vella
11/10 Sala Negra Café Teatro, Logroño
12/10 El Bardo Escaldao, Pamplona
25/10 Las Palmas de GC

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septiembre 10th, 2018 by Cuestiondmedios

Kitai vuelve a ofrecer a sus seguidores un B-Sides como epílogo a su segundo  disco “Pirómanos” (Entrebotones/Sony, 2017), como ya hicieran con el primer disco “Que vienen” (Entrebotones, 2016) y “Llegan”, el B-Sides en esa ocasión.

Ahora ese fuego de “Pirómanos” se materializa adquiriendo temperatura en “Fahrenheit”, que incluye cinco temas, de los cuales solo “Medicina” es inédito y los otros cuatro son versiones remezcladas por djs y productores de la escena urbana y electrónica nacional, y se publicarán el próximo viernes 7 de Septiembre en formato de EP digital.

‘LEJOS’ con el rapero Nikone toma una nueva dimensión. Esta canción, una de las más emotivas del disco, lleva a un viaje a los sentimientos más profundos. Para “Lejos” se ha elegido a Nikone, para que aporte su talento y su corazón. El joven músico urbano que fusiona rap, reggae, electrónica, ha creado un estilo propio que denomina “biribibae”, con el que ha conseguido tener en su canal de Youtube más de 400.000 suscriptores y millones de visitas en sus videoclips.

RIVIERA MAYA con remix de David Van Bylen es considerado por muchos djs y productores como el remezclador de referencia del indie nacional, diciéndose de él, que es “el hombre que convirtió́ el indie nacional en música de baile”. Entre sus remixes y mashups más conocidos se encuentran los de Lori Meyers, Dorian, Love of Lesbian, Supersubmarina, Los Piratas, Fuel Fandango, Vetusta Morla, Sidonie, León Benavente, Second, Viva Suecia, y un larguísimo etcétera al que ahora se suma Kitai.

H2O remix de Daddy Cobra, uno de los más reconocidos productores de Reggae/Dancehall afincado en Madrid en Cobra Studio, con hits en listas de éxitos por todo el mundo (EE.UU., Costa Rica, México, España etc.) Entre sus producciones mas conocidas se encuentran las de Fyahbwoy (dancehall), Morodo (reggae), Rapsusklei (rap), Zatu (rap).

 

DESIERTO remix de Ikki, dj, músico y productor franco español afincado en Madrid, conocido por llevar al éxito a The Zombie Kids con su álbum de 2012 y por trabajar con numerosos raperos del ámbito nacional como Costa & Carmona (hip hop), Fyahbwoy (dancehall) Natos y Waor (rap). 

MEDICINA, es el quinto corte de este EP, inédito a conciencia, para ofrecer algo nuevo en esta entrega musical, ni siquiera se ha interpretado en ningún concierto. 

La portada es un diseño de Juan Vázquez de Koln Studio, que ha creado una original hoguera que subirá los grados a “Fahrenheit”.

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junio 26th, 2018 by Cuestiondmedios
Después de estrenar “One More River” el pasado 18 de mayo y conseguir más de un millón de visualizaciones en menos de tres semanas, Melo Moreno lanza su segundo videoclip “Sad Girls”, grabado nuevamente en Berlín, dirigido por Florian Anders y producido por STARKL! Film, una prestigiosa y galardonada productora alemana.

En Sad Girls vemos a Melo conduciendo un estiloso Mustang vintage por las soleadas calles de la ciudad de Berlín. No tiene prisa, pero parece que anda buscando algo. Parece que busca la respuesta al estribillo “why do I always love the messed up ones” (por qué siempre me gustan las chicas más complicadas…) También vemos a Melo, con su novia Lisa, en un típico café berlinés. Después de una pelea, Lisa deja a Melo con la palabra en la boca en la mesa. Después Melo comienza a tener citas rápidas con otras chicas a modo “speed dating”, pero no acaba de convencerle ninguna. Al final Lisa vuelve al café y se desvela su futuro al final del vídeo.

Lisa está interpretada por Mimi, cantante afincada en Berlín. Cuyo nombre real es Sarah Müller-Westernhagen. Hija del popular cantante, Marius Müller-Westernhagen. Mimi además es una de las co-autoras de la canción.
Sad Girls es según la propia Melo Moreno, un “bollodrama” que relata “las vivencias del drama que se sufre en las relaciones lésbicas (y no tan lésbicas)”.

 

Sad Girls es el segundo video single elegido como anticipo del álbum “Colours” que saldrá a la venta en Octubre. Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” cuenta con ocho canciones escritas por Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. Y es que “Colours”, efectivamente, es tan poliédrico como la personalidad de la propia Melo. Por eso encontramos R&B en “Cannonball”, baladas al piano de intensidad creciente “Ghost” y “Rocket Science”, dance con guitarras con influencia de Calvin Harris “Crash & Burns”, más soul poderso “Devil in me” y “Sad girls”, piezas de pop bailable que recuerdan a Lady Gaga y Pink “Watch love die” y “Straight for you”, luminoso surf pop acústico “Bones” o electropop positivista en “Heart of the world”, donde lanza además uno de esos mensajes que resumen el sentimiento de todo el álbum: “Right now love is all we need” .

Melo Moreno, en transición de su faceta de youtubber, asegura que está absolutamente volcada en su faceta musical, lo cual la obliga a dejar su ‘alter ego’ Melo More “un poquito en stand by” pues, al ser básicamente un canal de viajes, ahora mismo le resulta inasumible con su prometedor presente. “Mi canal principal es Yellow Mellow, donde pongo contenido cuando me apetece y centrándome en la música, que es lo que más me llena la agenda en los últimos meses. Ahora viene una etapa nueva”.

Texto: David Gallardo @mercadeopop

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mayo 19th, 2018 by Cuestiondmedios

La youtuber Yellow Mellow se lanza al mercado discográfico como Melo Moreno estrenando su video single “One More River”.

No resulta para nada sencillo emprender una carrera musical si tres millones de personas están suscritas a tus dos canales de YouTube -1,6 a Yellow Mellow, el principal, y 1,2 a Melo More, ahora en stand by- para seguir tus peripecias diarias. No en vano, estamos ante la vlogger femenina más grande de España, con el canal de vlogging diario más grande de todos los países hispanos. Pero con su naturalidad habitual, eso es precisamente lo que hace Yellow Mellow ahora que muta en Melo Moreno con su primer álbum, “Colours”, que saldrá a la venta en octubre.

Aunque más que mutar diríase que en realidad la figura pública youtuber se reencuentra consigo misma a través de estas trece canciones de pop y soul con corazón clásico pero sonido plenamente contemporáneo del siglo XXI. Y en ese cruce de caminos es donde emerge Melo Moreno García (Perpignan, Francia, 1989), la persona, para dejar su sello singular también en la música. Confluyendo pero separando la ficción exagerada de YouTube del ser humano real que pone el corazón en sus canciones.

Y es que no, no estamos ante el clásico caso de alguien que aprovecha su tirón popular para saltar a terreno ajeno, pues aunque su intención como vlogger no fuera conseguir fama para triunfar en la música, sus seguidores conocen de sobra sus dotes artísticas gracias a personalísimas versiones de C. Tangana -con 600.000 visionados– o Lady Gaga -tiene varias en plan ‘spanish flamenco’ y todas ellas con centenares de miles de visitas-. De modo que su pasión musical no pilla por sorpresa.

“No soy la niña que se mete a cantar”, zanja, al tiempo que avisa de que eso es precisamente lo que demuestra en su disco de debut. Aunque no hace falta esperar a eso, pues ya en 2015 lanzó un primer single, “Phantom Limb”, que se posicionó número 1 en listas de iTunes por delante de su admiradísima Lady Gaga y que acumula más de 6 millones de streamings en Spotify. ¿Casualidad? Revelador cuanto menos.

Escrito por Steve Mac -autor nada más y nada menos que de Shape of You de Ed Sheeran o What about us de Pink-, junto a Ina Wroldsen, “One More River” ha tenido un recibimiendo indudablemente entusiasta, liderando la lista de los 50 más virales de Spotify en España y acumulando ya más de 350.000 streamings. Además, top 10 en iTunes en Chile, Perú y España, alcanzando el 48 en el ranking Global.

Esta nueva etapa tiene otro ‘día D’ este 18 de mayo con el estreno del videoclip para “One More River”. Grabado en plano secuencia en Berlín con dirección de Florian Anders, está producido por STARKL! Film, una prestigiosa y galardonada productora alemana. La coreografía es obra de Jörn-Felix Alt y está ejecutada por nueve bailarinas de diversas nacionalidades.

La frenética trama del videoclip arranca cuando Melo trata de ayudar a arreglar una moto estropeada. Acto seguido se desata una persecución animada por los nueve bailarines, que van apareciendo y desapareciendo del plano. Después de caminar durante un rato, Melo y las chicas son paradas por un grupo de hombres enmascarados. En el desenlace del vídeo sabremos si Melo y su panda han sido capaces de derrotar a sus contrincantes masculinos.

Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” contará con ocho canciones escritas por Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. El título, además, tiene historia, pues según explica ella misma, cada vez que cantaba una canción en el estudio veía un color determinado en su mente. Asumiendo su evidente caso de sinestesia galopante, explica: “One More River” por ejemplo la veía naranja y por eso la portada del single es naranja”.

Con toda la paleta de colores a su disposición ultima Melo Moreno el lanzamiento de su esperado primer álbum que será después del verano. Todo un pequeño gran salto mortal para la primera youtuber española en formar parte del YouTube Rewind, el vídeo anual en el que la plataforma de vídeos recopila los contenidos más relevantes y enumera a los creadores de ese año. Pero avisa y traza la pertinente línea divisoria: “Yellow Mellow se va a quedar en YouTube y la que se presenta como cantante es Melo Moreno”.

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marzo 21st, 2018 by Cuestiondmedios

Stereozone vuelve a la carga con Malabestia (Entrebotones, 2018), un EP que hace honor a su nombre y que saldrá a la venta el 16 de marzo en plataformas digitales. El cuarteto valenciano nos ofrecen de nuevo un six-pack de canciones con mucho músculo y en el que encontramos dos grandes cambios; el primero es el cambio de idioma, abandonando el inglés como lengua vehicular para sumergirse de lleno en el castellano con óptimos resultados; por otra parte, el sonido gana en madurez al prescindir de tantas reminiscencias del metal de los 90, para afrontar un rock duro sin matices.

Su primer vÍdeo single es “El Camino” dirigido y realizado por Alex Zacarés (batería de la banda), en el que cuatro personajes, de la peor calaña de la sociedad, son enviados al espacio exterior para una misión suicida en busca de nuevos planetas donde poder expandir la vida humana.

 

PRÓXIMOS CONCIERTOS

13 de Abril, Valencia, Peter Rock Club.
11 de Mayo, Murcia, Sala Revolver.
1 Junio, Madrid, Sala Barracudas
16 Junio, Rock on The Road Fest, Sueca
13 de Octubre, Alcira (Valencia), La Calle
27 de Octubre, Castellón, AGUC Fest

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marzo 21st, 2018 by Cuestiondmedios
Fundación Tony Manero estrena “Sin querer”  el primer videoclip  para el nuevo trabajo “Lugares Comunes” (Buenritmo, 2018) -a la venta desde el pasado viernes 16 de marzo- realizado por Andreu Adrover.
Filmado en la increíble Nau Bostik de La Sagrera en Barcelona, y en exteriores en lugares reconocibles del centro de la ciudad condal, el vÍdeo nos presenta a la banda en formación de quinteto interpretando “Sin Querer” a través de planos elegantes en pantalla dividida. En paralelo nos muestra la historia de un encuentro fortuito entre dos personas, y a partir de juegos de cámara y de la velocidad de la filmación el vídeo adquiere un punto de costumbrismo mágico perfecto para la canción.

La banda pionera de la música disco-funk en España nos presenta su nuevo trabajo tras cumplir veinte años de trayectoria. Un disco íntimo, lleno de belleza, ritmo y sensibilidad, en el que lejos de acomodarse, la banda da un paso más en su constante evolución a la búsqueda de un lenguaje propio dentro de la escena negra nacional.
El disco es una colección de ocho canciones que se pueden degustar en la intimidad o bailar en los clubs.  Grooves de armonías preciosas que nos evocan el jazz-funk de los 70, pero con la pulsión rítmica de las producciones de la música negra actual, guiños al sonido acid-jazz de los noventa, y la personalidad propia de la banda, en un gran momento de madurez creativa . Una Fundación menos disco, pero más soul.

Soul sofisticado y contemporáneo que habla de los lugares comunes  a los que hace referencia el nombre del disco, de elementos fundamentales de la vida de todos nosotros: la familia, de aquellos que están y de los que se han ido (Algoritmo, Antes de que te olvides de mi), el amor (Beibi), la paternidad (Bruno & Mia), los amigos (La Llama), los momentos importantes (Sin Querer) y la vida cotidiana (Nana). Lugares a los que volvemos para sentirnos mejor o para encontrarnos a nosotros mismos, tratados en los textos de una manera tierna, llana y natural, buscando la proximidad y la complicidad con el oyente. Un disco escrito en primera persona que habla de las cosas importantes de la vida.
Los Manero abandonan por un momento su zona de confort, el hedonismo disco, y nos brindan unas composiciones maduras y coherentes con el momento vital en el que se encuentran sus componentes.
Lugares Comunes es una experiencia única, una fusión caliente de ritmo y sensibilidad, de baile y belleza, de amor y humor, de nostalgia y proyección hacia el futuro.La primera edición del CD se presenta en una edición Deluxe limitada a 300 unidades numerades con un artwork claramente inspirado y la vez homenaje a las portadas de los vinilos de CTI Records.

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febrero 28th, 2018 by Cuestiondmedios
¡El swing ha vuelto! Es un hecho. La cercanía de la década de los 2020 ha hecho a la gente enloquecer y querer volver a vivir unos felices años 20 a ritmo de swing y charleston, como lo demuestran la multitud de escuelas de baile que han abierto de este estilo, o los bailes callejeros que se ven todos los fines de semana a modo de exhibición en diversas ciudades.

Pues bien, fue en aquellos felices años, concretamente en el año 1926, cuando el Capitán Edward Mill reclutó a Suzanne Baquet, Al Monseau y Rodderick Owens para formar la más longeva banda de la historia de la música: Tomaccos.

Desde entonces han sido 92 años de gira que les ha llevado a tocar en los lugares más recónditos de este planeta, desde los icebergs del Polo Norte al desierto de Atacama, pasando por las catacumbas del Parlamento Británico o la isla perdida de Futuna.

El videoclip “Prohibition Swing”, está dirigido por Jorge Guasch (Remnant Light Studio) con producción de Ana Aldave y grabado en The Passenger (Madrid) en clave de comedia, elaborado por y para, el propio nombre de la canción “Prohibition  Swing”(Entrebotones 2018)


“Es una oda a finales de los locos años 20, tiempos donde la ley seca obraba estragos, haciendo que la clase trabajadora se refugiase en los locales más recónditos, oscuros y clandestinos, donde dar rienda suelta a sus excesos, en una sociedad necesitada de una válvula de escape a las duras jornadas de trabajo y desinhibirse con los ritmos de una orquesta, interpretada de forma deslumbrante, por TOMACCOS”(Jorge Guasch)

 

 

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noviembre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

“OUR FAULT” es un larga duración que contiene 11 nuevos temas que demuestran la madurez y evolución de la banda madrileña desde la publicación del EP “T R O U B L E S” (2015), donde han pasado del sonido garaje hacia un hard rock más maduro.

Tras año y medio de conciertos por España y el nuevo fichaje de Jesús Fraile a la batería, la banda se encerró en el estudio en el invierno de 2016 para grabar su nuevo disco “OUR FAULT” que saldrá a la venta el 10 de noviembre.

 

“OUR FAULT” llama al recuerdo de los discos de vinilo con dos temáticas sonoras, dividiendo al LP en dos partes: 5 temas con un sonido de garaje rock conforman la primera cara y funcionan como enlace con su anterior trabajo. Un tema interludio que inaugura la cara B que cuenta con otros 5 temas con una progresión natural hacia el hard rock. De esta manera The Provisional Reference pretende apostar por el concepto de disco y las canciones que contiene. Así se completa una experiencia de 35 minutos de viaje musical.

El disco ha sido producido por Eduardo Molina III (SCR, Playa Cuberris, 51 Grados, Tomaccos…) y masterizado por Pedro Viñuela en NEXO 101. Y en él han aportado su talento, músicos de la talla de José Luna (Sexy Zebras), Fabio Yanes (KITAI) y Rubén A. Pace (Mezcalina Jones) con sus colaboraciones.

“OUR FAULT” ha sido elegido como carta de presentación del disco, ya que explica la temática sobre la que está construido el disco: la superación de errores del pasado.  Es la canción que cierra el disco y marca el camino a seguir a partir de ahora para The Provisional Reference.

 

El videoclip está dirigido por Antonio Galeano, guionista, músico para bandas sonoras y director de cine, que ya ha trabajado con la banda anteriormente en la publicación del videoclip Gunslinger. Además, en el plano musical ha realizado otros videoclips para bandas como Frob o su propio proyecto Antonio Galeano. Es un tema de 4:40 min de stoner rock que habla de la madurez de una persona mientras repasa las influencias que ha tenido de su entorno en el pasado.

www.theprovisionalreference.com

Facebook https://www.facebook.com/TheProvisionalReference/

Twitter @TPR_band

Instagram @TPR_band

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noviembre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

PRIPYAT ESTABA POR AQUÍ 

Es el cuarto trabajo de estudio de la banda, grabado en los Estudios Reno de Madrid y coproducido por Luca Petricca e inra. “Pripyat estaba por aquí”, contiene todos los ingredientes que, a nivel conceptual, representa una de las ciudades ucranianas más misteriosas y asombrosas de toda la faz de la tierra a los ojos del hombre. Conocida por ser la ciudad que sufrió los efectos de uno de los peores accidentes de la historia hace más de treinta años, dicen por la soberbia del hombre, puede ser un perfecto ejemplo de la sociedad actual en la que estamos inmersos, algo que fue y fuimos, algo que perdimos por nuestra propia vehemencia, algo que podríamos incluso recuperar. Un desastre creado por el hombre en el que los sueños y esperanzas de sus habitantes jamás volverán. Pero, donde el hombre dejó Pripyat abandonada a su suerte para no volver a pisarla nunca más, la naturaleza ha resurgido y domina ahora un territorio con una vida salvaje sin precedentes, dejando la puerta abierta a nuevos sueños y esperanzas. “Dejen de buscar algo que ya no existe y miren lo que la naturaleza puede ofrecer”.

Por otro lado, la banda ha querido hacer un guiño uno de los discos y grupos que más marcaron la evolución y desarrollo musical de sus integrantes, el OK Computer” de Radiohead, tomando su portada como referencia para presentar los 8 nuevos cortes.

 

Corte 1: “Corales

La propia inseguridad personal del individuo como arma potente de aquellos que tratan de manejar la sociedad en la que estamos inmersos. Vivimos entre los corales que otros diseñan para hacer y deshacer a su antojo y sólo la puesta en común de cada individuo de su voluntad como ser independiente y libre, puede contrarrestarlo. Corales fue uno de los primeros temas que compuso la banda para este nuevo trabajo.

Corte 2: “Estación Cero”

Trata de reflejar una de las sensaciones más hermosas que una persona puede llegar a sentir cuando recupera algo que le ha sido privado durante largo tiempo, la soledad, el silencio y el tiempo. En este caso, esa sensación transcurre en las montañas del Valle de Arán en el invierno de 2016.

Corte 3:  “I Love Bilbao”

Narra la las experiencias vividas en Bilbao por la banda con motivo del concierto en la Sala Azquena en el año 2016.

Corte 4: “Movimiento”

El miedo a lo nuevo, a las protestas y sus repercusiones, el recelo a los cambios y a los sobresaltos en nuestro espacio de confort. Tomando como premisa que el lugar donde vivimos es el que es,  y de que el cambio está en nosotros, el movimiento se nos antoja como una forma de vida.

Corte 5: “Recapitular”

En ocasiones, un alto en el camino nos hace reflexionar de nuestra existencia, nuestros sueños y de su desviación con lo que somos realmente.

Corte 6: “Apt. B32D0 ”

Hace referencia a la casita ubicada en las montañas del Valle de Arán donde Irra Gómez pasó unos días en soledad componiendo gran parte de “Pripyat estaba por aquí”. En concreto esta letra reflexiona el camino escogido, las acciones acometidas, erróneas o certeras. En definitiva, es un viaje interior en el transcurso del tiempo.

Corte 7: “El olor de los libros”

Es una canción sobre  el estado actual de la sociedad en la que vivimos. Hoy en día el olor de los libros resulta gratificante por cuanto que no es algo cotidiano, común. Los libros no tienen olor porque su formato ha cambiado, al igual que han cambiado las costumbres del hombre, especialmente aquellas con las que más nos sentimos identificados. En definitiva, es un canto romántico a la época que nos tocó vivir en la adolescencia y juventud. Lo que no sabemos o no somos capaces de entender, es si realmente es así, o es sólo una sensación agravada por el paso del tiempo y la llegada de la madurez.

Corte 8: “Videntes Anodinos”

Videntes anodinos es una crítica a los medios de comunicación en general…

 

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octubre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

Derry es un soplo de aire fresco para el rock, una banda madrileña liderada por Amanda Tijeras, que ya tiene todo dispuesto para hacerse un hueco en la escena musical.

Su primer EP “Tera-Noir”, saldrá el 30 de octubre a la venta, donde encontrarás rock noventero, neogrunge con toques metaleros, góticos y cercanos al dreampop más oscuro.

Derry nace de las cenizas de Metadonna y Veintisiete en un cementerio de París en invierno de 2016.

Tan sólo unos días después del soldout de su último concierto en Madrid en la sala Barracudas, a más de 1000 km y con el teléfono echando humo, Amanda Tijeras decide poner punto y final al que había sido su grupo y proyecto desde mediados de 2014: Metadonna, renombrado en los últimos meses como Veintisiete.

Durante las cinco noches que pasó sola en París, acompañada únicamente de su cámara, un par de discos de Black Sabbath, Killing Joke y la novela de Stephen King, It; el nombre de Derry, ciudad donde se desarrolla la novela, surge de manera natural como respuesta, dando así cuerpo y espíritu a este nuevo capítulo.
A su regreso a Madrid, descuelga el teléfono y comienza a reclutar a lo que será su banda en directo con Potter (Carbono 14 e Iratxo) al bajo, Luis Calzada (Veintisiete) a la rítmica, Javi Quintana a la solista (Iratxo y Atraco) y Jorge Lopez a la batería.

Su primer EP que lleva por nombre ‘Tera-Noir’ empezó a grabarse en verano de 2015, en Madrid, en los estudios Rectify con Sean Marholm (Dinero) a los mandos y terminó de grabarse en mayo de 2017 con Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) en Sir Vladius Studios y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza)

En la grabación del ‘Tera-Noir’ han participado Sean Marholm de Dinero, Miguel Durden de Crisis de Fe, Edu Molina de SCR, y Salme y Potter de Carbono 14.
Derry es neogrunge, dreampop oscuro, rock noventero, con trazas de metal y mayonesa.
Es el proyecto holístico y espiritual de Amanda Tijeras.

 

El videoclip ha sido dirigido por la misma Amanda Tijeras. Basado en la imagen low-fi y en la interferencia, crea en el espectador una sensación de irrealidad y de pasado cercano, apoyándose en la aparición del glitch como base del montaje.
Un pasado cercano al que tanto nos transporta la imagen del antiguo televisor, la videocámara con la que grabaste aquel viaje de fin de curso o el tracking de todas tus cintas vídeo.

‘Boston detox’ fue grabado en mayo de 2017 en Sir Vladius Studios de Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza).

En la grabación han participado Salme y Potter de Carbono 14, Miguel Durden de Crisis de Fe y Edu Molina de SCR.

‘Boston detox’ fue grabado en mayo de 2017 en Sir Vladius Studios de Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza).

En la grabación han participado Salme y Potter de Carbono 14, Miguel Durden de Crisis de Fe y Edu Molina de SCR.

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COMUNICACIÓN 2.0 Campañas de comunicación cultural online y offline