mayo 19th, 2018 by Cuestiondmedios

La youtuber Yellow Mellow se lanza al mercado discográfico como Melo Moreno estrenando su video single “One More River”.

No resulta para nada sencillo emprender una carrera musical si tres millones de personas están suscritas a tus dos canales de YouTube -1,6 a Yellow Mellow, el principal, y 1,2 a Melo More, ahora en stand by- para seguir tus peripecias diarias. No en vano, estamos ante la vlogger femenina más grande de España, con el canal de vlogging diario más grande de todos los países hispanos. Pero con su naturalidad habitual, eso es precisamente lo que hace Yellow Mellow ahora que muta en Melo Moreno con su primer álbum, “Colours”, que saldrá a la venta en octubre.

Aunque más que mutar diríase que en realidad la figura pública youtuber se reencuentra consigo misma a través de estas trece canciones de pop y soul con corazón clásico pero sonido plenamente contemporáneo del siglo XXI. Y en ese cruce de caminos es donde emerge Melo Moreno García (Perpignan, Francia, 1989), la persona, para dejar su sello singular también en la música. Confluyendo pero separando la ficción exagerada de YouTube del ser humano real que pone el corazón en sus canciones.

Y es que no, no estamos ante el clásico caso de alguien que aprovecha su tirón popular para saltar a terreno ajeno, pues aunque su intención como vlogger no fuera conseguir fama para triunfar en la música, sus seguidores conocen de sobra sus dotes artísticas gracias a personalísimas versiones de C. Tangana -con 600.000 visionados– o Lady Gaga -tiene varias en plan ‘spanish flamenco’ y todas ellas con centenares de miles de visitas-. De modo que su pasión musical no pilla por sorpresa.

“No soy la niña que se mete a cantar”, zanja, al tiempo que avisa de que eso es precisamente lo que demuestra en su disco de debut. Aunque no hace falta esperar a eso, pues ya en 2015 lanzó un primer single, “Phantom Limb”, que se posicionó número 1 en listas de iTunes por delante de su admiradísima Lady Gaga y que acumula más de 6 millones de streamings en Spotify. ¿Casualidad? Revelador cuanto menos.

Escrito por Steve Mac -autor nada más y nada menos que de Shape of You de Ed Sheeran o What about us de Pink-, junto a Ina Wroldsen, “One More River” ha tenido un recibimiendo indudablemente entusiasta, liderando la lista de los 50 más virales de Spotify en España y acumulando ya más de 350.000 streamings. Además, top 10 en iTunes en Chile, Perú y España, alcanzando el 48 en el ranking Global.

Esta nueva etapa tiene otro ‘día D’ este 18 de mayo con el estreno del videoclip para “One More River”. Grabado en plano secuencia en Berlín con dirección de Florian Anders, está producido por STARKL! Film, una prestigiosa y galardonada productora alemana. La coreografía es obra de Jörn-Felix Alt y está ejecutada por nueve bailarinas de diversas nacionalidades.

La frenética trama del videoclip arranca cuando Melo trata de ayudar a arreglar una moto estropeada. Acto seguido se desata una persecución animada por los nueve bailarines, que van apareciendo y desapareciendo del plano. Después de caminar durante un rato, Melo y las chicas son paradas por un grupo de hombres enmascarados. En el desenlace del vídeo sabremos si Melo y su panda han sido capaces de derrotar a sus contrincantes masculinos.

Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” contará con ocho canciones escritas por Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. El título, además, tiene historia, pues según explica ella misma, cada vez que cantaba una canción en el estudio veía un color determinado en su mente. Asumiendo su evidente caso de sinestesia galopante, explica: “One More River” por ejemplo la veía naranja y por eso la portada del single es naranja”.

Con toda la paleta de colores a su disposición ultima Melo Moreno el lanzamiento de su esperado primer álbum que será después del verano. Todo un pequeño gran salto mortal para la primera youtuber española en formar parte del YouTube Rewind, el vídeo anual en el que la plataforma de vídeos recopila los contenidos más relevantes y enumera a los creadores de ese año. Pero avisa y traza la pertinente línea divisoria: “Yellow Mellow se va a quedar en YouTube y la que se presenta como cantante es Melo Moreno”.

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marzo 21st, 2018 by Cuestiondmedios

Stereozone vuelve a la carga con Malabestia (Entrebotones, 2018), un EP que hace honor a su nombre y que saldrá a la venta el 16 de marzo en plataformas digitales. El cuarteto valenciano nos ofrecen de nuevo un six-pack de canciones con mucho músculo y en el que encontramos dos grandes cambios; el primero es el cambio de idioma, abandonando el inglés como lengua vehicular para sumergirse de lleno en el castellano con óptimos resultados; por otra parte, el sonido gana en madurez al prescindir de tantas reminiscencias del metal de los 90, para afrontar un rock duro sin matices.

Su primer vÍdeo single es “El Camino” dirigido y realizado por Alex Zacarés (batería de la banda), en el que cuatro personajes, de la peor calaña de la sociedad, son enviados al espacio exterior para una misión suicida en busca de nuevos planetas donde poder expandir la vida humana.

 

PRÓXIMOS CONCIERTOS

13 de Abril, Valencia, Peter Rock Club.
11 de Mayo, Murcia, Sala Revolver.
1 Junio, Madrid, Sala Barracudas
16 Junio, Rock on The Road Fest, Sueca
13 de Octubre, Alcira (Valencia), La Calle
27 de Octubre, Castellón, AGUC Fest

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marzo 21st, 2018 by Cuestiondmedios
Fundación Tony Manero estrena “Sin querer”  el primer videoclip  para el nuevo trabajo “Lugares Comunes” (Buenritmo, 2018) -a la venta desde el pasado viernes 16 de marzo- realizado por Andreu Adrover.
Filmado en la increíble Nau Bostik de La Sagrera en Barcelona, y en exteriores en lugares reconocibles del centro de la ciudad condal, el vÍdeo nos presenta a la banda en formación de quinteto interpretando “Sin Querer” a través de planos elegantes en pantalla dividida. En paralelo nos muestra la historia de un encuentro fortuito entre dos personas, y a partir de juegos de cámara y de la velocidad de la filmación el vídeo adquiere un punto de costumbrismo mágico perfecto para la canción.

La banda pionera de la música disco-funk en España nos presenta su nuevo trabajo tras cumplir veinte años de trayectoria. Un disco íntimo, lleno de belleza, ritmo y sensibilidad, en el que lejos de acomodarse, la banda da un paso más en su constante evolución a la búsqueda de un lenguaje propio dentro de la escena negra nacional.
El disco es una colección de ocho canciones que se pueden degustar en la intimidad o bailar en los clubs.  Grooves de armonías preciosas que nos evocan el jazz-funk de los 70, pero con la pulsión rítmica de las producciones de la música negra actual, guiños al sonido acid-jazz de los noventa, y la personalidad propia de la banda, en un gran momento de madurez creativa . Una Fundación menos disco, pero más soul.

Soul sofisticado y contemporáneo que habla de los lugares comunes  a los que hace referencia el nombre del disco, de elementos fundamentales de la vida de todos nosotros: la familia, de aquellos que están y de los que se han ido (Algoritmo, Antes de que te olvides de mi), el amor (Beibi), la paternidad (Bruno & Mia), los amigos (La Llama), los momentos importantes (Sin Querer) y la vida cotidiana (Nana). Lugares a los que volvemos para sentirnos mejor o para encontrarnos a nosotros mismos, tratados en los textos de una manera tierna, llana y natural, buscando la proximidad y la complicidad con el oyente. Un disco escrito en primera persona que habla de las cosas importantes de la vida.
Los Manero abandonan por un momento su zona de confort, el hedonismo disco, y nos brindan unas composiciones maduras y coherentes con el momento vital en el que se encuentran sus componentes.
Lugares Comunes es una experiencia única, una fusión caliente de ritmo y sensibilidad, de baile y belleza, de amor y humor, de nostalgia y proyección hacia el futuro.La primera edición del CD se presenta en una edición Deluxe limitada a 300 unidades numerades con un artwork claramente inspirado y la vez homenaje a las portadas de los vinilos de CTI Records.

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febrero 28th, 2018 by Cuestiondmedios
¡El swing ha vuelto! Es un hecho. La cercanía de la década de los 2020 ha hecho a la gente enloquecer y querer volver a vivir unos felices años 20 a ritmo de swing y charleston, como lo demuestran la multitud de escuelas de baile que han abierto de este estilo, o los bailes callejeros que se ven todos los fines de semana a modo de exhibición en diversas ciudades.

Pues bien, fue en aquellos felices años, concretamente en el año 1926, cuando el Capitán Edward Mill reclutó a Suzanne Baquet, Al Monseau y Rodderick Owens para formar la más longeva banda de la historia de la música: Tomaccos.

Desde entonces han sido 92 años de gira que les ha llevado a tocar en los lugares más recónditos de este planeta, desde los icebergs del Polo Norte al desierto de Atacama, pasando por las catacumbas del Parlamento Británico o la isla perdida de Futuna.

El videoclip “Prohibition Swing”, está dirigido por Jorge Guasch (Remnant Light Studio) con producción de Ana Aldave y grabado en The Passenger (Madrid) en clave de comedia, elaborado por y para, el propio nombre de la canción “Prohibition  Swing”(Entrebotones 2018)


“Es una oda a finales de los locos años 20, tiempos donde la ley seca obraba estragos, haciendo que la clase trabajadora se refugiase en los locales más recónditos, oscuros y clandestinos, donde dar rienda suelta a sus excesos, en una sociedad necesitada de una válvula de escape a las duras jornadas de trabajo y desinhibirse con los ritmos de una orquesta, interpretada de forma deslumbrante, por TOMACCOS”(Jorge Guasch)

 

 

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noviembre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

“OUR FAULT” es un larga duración que contiene 11 nuevos temas que demuestran la madurez y evolución de la banda madrileña desde la publicación del EP “T R O U B L E S” (2015), donde han pasado del sonido garaje hacia un hard rock más maduro.

Tras año y medio de conciertos por España y el nuevo fichaje de Jesús Fraile a la batería, la banda se encerró en el estudio en el invierno de 2016 para grabar su nuevo disco “OUR FAULT” que saldrá a la venta el 10 de noviembre.

 

“OUR FAULT” llama al recuerdo de los discos de vinilo con dos temáticas sonoras, dividiendo al LP en dos partes: 5 temas con un sonido de garaje rock conforman la primera cara y funcionan como enlace con su anterior trabajo. Un tema interludio que inaugura la cara B que cuenta con otros 5 temas con una progresión natural hacia el hard rock. De esta manera The Provisional Reference pretende apostar por el concepto de disco y las canciones que contiene. Así se completa una experiencia de 35 minutos de viaje musical.

El disco ha sido producido por Eduardo Molina III (SCR, Playa Cuberris, 51 Grados, Tomaccos…) y masterizado por Pedro Viñuela en NEXO 101. Y en él han aportado su talento, músicos de la talla de José Luna (Sexy Zebras), Fabio Yanes (KITAI) y Rubén A. Pace (Mezcalina Jones) con sus colaboraciones.

“OUR FAULT” ha sido elegido como carta de presentación del disco, ya que explica la temática sobre la que está construido el disco: la superación de errores del pasado.  Es la canción que cierra el disco y marca el camino a seguir a partir de ahora para The Provisional Reference.

 

El videoclip está dirigido por Antonio Galeano, guionista, músico para bandas sonoras y director de cine, que ya ha trabajado con la banda anteriormente en la publicación del videoclip Gunslinger. Además, en el plano musical ha realizado otros videoclips para bandas como Frob o su propio proyecto Antonio Galeano. Es un tema de 4:40 min de stoner rock que habla de la madurez de una persona mientras repasa las influencias que ha tenido de su entorno en el pasado.

www.theprovisionalreference.com

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noviembre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

PRIPYAT ESTABA POR AQUÍ 

Es el cuarto trabajo de estudio de la banda, grabado en los Estudios Reno de Madrid y coproducido por Luca Petricca e inra. “Pripyat estaba por aquí”, contiene todos los ingredientes que, a nivel conceptual, representa una de las ciudades ucranianas más misteriosas y asombrosas de toda la faz de la tierra a los ojos del hombre. Conocida por ser la ciudad que sufrió los efectos de uno de los peores accidentes de la historia hace más de treinta años, dicen por la soberbia del hombre, puede ser un perfecto ejemplo de la sociedad actual en la que estamos inmersos, algo que fue y fuimos, algo que perdimos por nuestra propia vehemencia, algo que podríamos incluso recuperar. Un desastre creado por el hombre en el que los sueños y esperanzas de sus habitantes jamás volverán. Pero, donde el hombre dejó Pripyat abandonada a su suerte para no volver a pisarla nunca más, la naturaleza ha resurgido y domina ahora un territorio con una vida salvaje sin precedentes, dejando la puerta abierta a nuevos sueños y esperanzas. “Dejen de buscar algo que ya no existe y miren lo que la naturaleza puede ofrecer”.

Por otro lado, la banda ha querido hacer un guiño uno de los discos y grupos que más marcaron la evolución y desarrollo musical de sus integrantes, el OK Computer” de Radiohead, tomando su portada como referencia para presentar los 8 nuevos cortes.

 

Corte 1: “Corales

La propia inseguridad personal del individuo como arma potente de aquellos que tratan de manejar la sociedad en la que estamos inmersos. Vivimos entre los corales que otros diseñan para hacer y deshacer a su antojo y sólo la puesta en común de cada individuo de su voluntad como ser independiente y libre, puede contrarrestarlo. Corales fue uno de los primeros temas que compuso la banda para este nuevo trabajo.

Corte 2: “Estación Cero”

Trata de reflejar una de las sensaciones más hermosas que una persona puede llegar a sentir cuando recupera algo que le ha sido privado durante largo tiempo, la soledad, el silencio y el tiempo. En este caso, esa sensación transcurre en las montañas del Valle de Arán en el invierno de 2016.

Corte 3:  “I Love Bilbao”

Narra la las experiencias vividas en Bilbao por la banda con motivo del concierto en la Sala Azquena en el año 2016.

Corte 4: “Movimiento”

El miedo a lo nuevo, a las protestas y sus repercusiones, el recelo a los cambios y a los sobresaltos en nuestro espacio de confort. Tomando como premisa que el lugar donde vivimos es el que es,  y de que el cambio está en nosotros, el movimiento se nos antoja como una forma de vida.

Corte 5: “Recapitular”

En ocasiones, un alto en el camino nos hace reflexionar de nuestra existencia, nuestros sueños y de su desviación con lo que somos realmente.

Corte 6: “Apt. B32D0 ”

Hace referencia a la casita ubicada en las montañas del Valle de Arán donde Irra Gómez pasó unos días en soledad componiendo gran parte de “Pripyat estaba por aquí”. En concreto esta letra reflexiona el camino escogido, las acciones acometidas, erróneas o certeras. En definitiva, es un viaje interior en el transcurso del tiempo.

Corte 7: “El olor de los libros”

Es una canción sobre  el estado actual de la sociedad en la que vivimos. Hoy en día el olor de los libros resulta gratificante por cuanto que no es algo cotidiano, común. Los libros no tienen olor porque su formato ha cambiado, al igual que han cambiado las costumbres del hombre, especialmente aquellas con las que más nos sentimos identificados. En definitiva, es un canto romántico a la época que nos tocó vivir en la adolescencia y juventud. Lo que no sabemos o no somos capaces de entender, es si realmente es así, o es sólo una sensación agravada por el paso del tiempo y la llegada de la madurez.

Corte 8: “Videntes Anodinos”

Videntes anodinos es una crítica a los medios de comunicación en general…

 

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octubre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

Derry es un soplo de aire fresco para el rock, una banda madrileña liderada por Amanda Tijeras, que ya tiene todo dispuesto para hacerse un hueco en la escena musical.

Su primer EP “Tera-Noir”, saldrá el 30 de octubre a la venta, donde encontrarás rock noventero, neogrunge con toques metaleros, góticos y cercanos al dreampop más oscuro.

Derry nace de las cenizas de Metadonna y Veintisiete en un cementerio de París en invierno de 2016.

Tan sólo unos días después del soldout de su último concierto en Madrid en la sala Barracudas, a más de 1000 km y con el teléfono echando humo, Amanda Tijeras decide poner punto y final al que había sido su grupo y proyecto desde mediados de 2014: Metadonna, renombrado en los últimos meses como Veintisiete.

Durante las cinco noches que pasó sola en París, acompañada únicamente de su cámara, un par de discos de Black Sabbath, Killing Joke y la novela de Stephen King, It; el nombre de Derry, ciudad donde se desarrolla la novela, surge de manera natural como respuesta, dando así cuerpo y espíritu a este nuevo capítulo.
A su regreso a Madrid, descuelga el teléfono y comienza a reclutar a lo que será su banda en directo con Potter (Carbono 14 e Iratxo) al bajo, Luis Calzada (Veintisiete) a la rítmica, Javi Quintana a la solista (Iratxo y Atraco) y Jorge Lopez a la batería.

Su primer EP que lleva por nombre ‘Tera-Noir’ empezó a grabarse en verano de 2015, en Madrid, en los estudios Rectify con Sean Marholm (Dinero) a los mandos y terminó de grabarse en mayo de 2017 con Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) en Sir Vladius Studios y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza)

En la grabación del ‘Tera-Noir’ han participado Sean Marholm de Dinero, Miguel Durden de Crisis de Fe, Edu Molina de SCR, y Salme y Potter de Carbono 14.
Derry es neogrunge, dreampop oscuro, rock noventero, con trazas de metal y mayonesa.
Es el proyecto holístico y espiritual de Amanda Tijeras.

 

El videoclip ha sido dirigido por la misma Amanda Tijeras. Basado en la imagen low-fi y en la interferencia, crea en el espectador una sensación de irrealidad y de pasado cercano, apoyándose en la aparición del glitch como base del montaje.
Un pasado cercano al que tanto nos transporta la imagen del antiguo televisor, la videocámara con la que grabaste aquel viaje de fin de curso o el tracking de todas tus cintas vídeo.

‘Boston detox’ fue grabado en mayo de 2017 en Sir Vladius Studios de Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza).

En la grabación han participado Salme y Potter de Carbono 14, Miguel Durden de Crisis de Fe y Edu Molina de SCR.

‘Boston detox’ fue grabado en mayo de 2017 en Sir Vladius Studios de Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza).

En la grabación han participado Salme y Potter de Carbono 14, Miguel Durden de Crisis de Fe y Edu Molina de SCR.

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septiembre 8th, 2017 by Cuestiondmedios

La banda madrileña The Rebels ya está a punto de sacar su tercer disco “Mafia” que se publicará el 27 de octubre.

No te quedes con las ganas de ver su primer videclip… el 14 de septiembre al completo en la web de Radio 3.

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julio 5th, 2017 by Cuestiondmedios

Gotelé nos presentan su segundo videoclip “Dale Duro” dirigido por Sergio Aguilar y producido por Karim Lemrino. Esta canción tiene un mensaje claro de superación y defensa de una igualdad que englobe la diversidad de cada individuo. Un llamamiento firme en un tiempo en los que se levantan muros y en los que se sigue discriminando al diferente por su imagen, raza u orientación sexual. Es por ello que, mensajes como este, se hacen más que necesarios.

“Las Cubas es el segundo trabajo del grupo abulense Gotelé, grabado en los estudios Neo Music Box de Burgos (donde también grabaron Izal o Miss Caffeina, entre otros)  como premio al ganar el concurso “Play Music” y que además les permitió tocar ante el público del famoso festival Sonorama Rivera, pionero del apoyo al sonido indie rock y bandas emergentes de nuestro país. En el encontramos cinco temas a caballo entre el sonido indie y el pop-rock que seguro gustarán a los asistentes de los festivales para los que están confirmados este verano.

Fechas confirmadas:

15 julio – Ávila – Festival Poetas del Rock
5 de agosto – Aranda de Duero Burgos
6 de agosto – Ávila – Festival Palo de Polo
19 de agosto – Vigo

 

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marzo 27th, 2017 by Cuestiondmedios

Playa Cuberris presenta su nuevo videoclip, “Locos de Atar”, tercera entrega audiovisual de su reciente álbum ‘Entrar a matar’ (Entrebotones, 2017).
Ha sido realizado por  Remnant ligth Studio y dirigido por Jorge Guasch.
En la interpretación brillan Natalia Rodriguez (que ha trabajado en series como ‘Amar es para siempre’, ‘Los protegidos’, ‘Yo quisiera’ y en largometrajes como ‘Todo es color’, ‘Cenizas’, ‘The perfect stranger’) y  Pol Monen (conocido por trabajar en  series para TV como ‘Isabel’, ‘Lost in the west’ y en largometrajes como ‘Amar’ o ‘Pasaje al amanecer’).

Y después de la gran acogida por parte de los medios que asistieron al showcase de presentación de la Sala Alive el pasado 9 de Marzo, Playa Cuberris anuncia sus próximas citas de directo:

1 abril – Sala El  Sol – Madrid
7 abril – Zeppelin – Salou
8 abril – Sidecar club – Barcelona
21 abril – La gramola – Pontevedra (acustico)
23/24 junio – Insitu Festival – Ambrona
21/22 julio – Festival Fasse Rueda – Medina del campo
27 julio – Dolby – Alfaro

Aquí te dejamos su nuevo videoclip

 

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COMUNICACIÓN 2.0 Campañas de comunicación cultural online y offline