noviembre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

“OUR FAULT” es un larga duración que contiene 11 nuevos temas que demuestran la madurez y evolución de la banda madrileña desde la publicación del EP “T R O U B L E S” (2015), donde han pasado del sonido garaje hacia un hard rock más maduro.

Tras año y medio de conciertos por España y el nuevo fichaje de Jesús Fraile a la batería, la banda se encerró en el estudio en el invierno de 2016 para grabar su nuevo disco “OUR FAULT” que saldrá a la venta el 10 de noviembre.

 

“OUR FAULT” llama al recuerdo de los discos de vinilo con dos temáticas sonoras, dividiendo al LP en dos partes: 5 temas con un sonido de garaje rock conforman la primera cara y funcionan como enlace con su anterior trabajo. Un tema interludio que inaugura la cara B que cuenta con otros 5 temas con una progresión natural hacia el hard rock. De esta manera The Provisional Reference pretende apostar por el concepto de disco y las canciones que contiene. Así se completa una experiencia de 35 minutos de viaje musical.

El disco ha sido producido por Eduardo Molina III (SCR, Playa Cuberris, 51 Grados, Tomaccos…) y masterizado por Pedro Viñuela en NEXO 101. Y en él han aportado su talento, músicos de la talla de José Luna (Sexy Zebras), Fabio Yanes (KITAI) y Rubén A. Pace (Mezcalina Jones) con sus colaboraciones.

“OUR FAULT” ha sido elegido como carta de presentación del disco, ya que explica la temática sobre la que está construido el disco: la superación de errores del pasado.  Es la canción que cierra el disco y marca el camino a seguir a partir de ahora para The Provisional Reference.

 

El videoclip está dirigido por Antonio Galeano, guionista, músico para bandas sonoras y director de cine, que ya ha trabajado con la banda anteriormente en la publicación del videoclip Gunslinger. Además, en el plano musical ha realizado otros videoclips para bandas como Frob o su propio proyecto Antonio Galeano. Es un tema de 4:40 min de stoner rock que habla de la madurez de una persona mientras repasa las influencias que ha tenido de su entorno en el pasado.

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noviembre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

PRIPYAT ESTABA POR AQUÍ 

Es el cuarto trabajo de estudio de la banda, grabado en los Estudios Reno de Madrid y coproducido por Luca Petricca e inra. “Pripyat estaba por aquí”, contiene todos los ingredientes que, a nivel conceptual, representa una de las ciudades ucranianas más misteriosas y asombrosas de toda la faz de la tierra a los ojos del hombre. Conocida por ser la ciudad que sufrió los efectos de uno de los peores accidentes de la historia hace más de treinta años, dicen por la soberbia del hombre, puede ser un perfecto ejemplo de la sociedad actual en la que estamos inmersos, algo que fue y fuimos, algo que perdimos por nuestra propia vehemencia, algo que podríamos incluso recuperar. Un desastre creado por el hombre en el que los sueños y esperanzas de sus habitantes jamás volverán. Pero, donde el hombre dejó Pripyat abandonada a su suerte para no volver a pisarla nunca más, la naturaleza ha resurgido y domina ahora un territorio con una vida salvaje sin precedentes, dejando la puerta abierta a nuevos sueños y esperanzas. “Dejen de buscar algo que ya no existe y miren lo que la naturaleza puede ofrecer”.

Por otro lado, la banda ha querido hacer un guiño uno de los discos y grupos que más marcaron la evolución y desarrollo musical de sus integrantes, el OK Computer” de Radiohead, tomando su portada como referencia para presentar los 8 nuevos cortes.

 

Corte 1: “Corales

La propia inseguridad personal del individuo como arma potente de aquellos que tratan de manejar la sociedad en la que estamos inmersos. Vivimos entre los corales que otros diseñan para hacer y deshacer a su antojo y sólo la puesta en común de cada individuo de su voluntad como ser independiente y libre, puede contrarrestarlo. Corales fue uno de los primeros temas que compuso la banda para este nuevo trabajo.

Corte 2: “Estación Cero”

Trata de reflejar una de las sensaciones más hermosas que una persona puede llegar a sentir cuando recupera algo que le ha sido privado durante largo tiempo, la soledad, el silencio y el tiempo. En este caso, esa sensación transcurre en las montañas del Valle de Arán en el invierno de 2016.

Corte 3:  “I Love Bilbao”

Narra la las experiencias vividas en Bilbao por la banda con motivo del concierto en la Sala Azquena en el año 2016.

Corte 4: “Movimiento”

El miedo a lo nuevo, a las protestas y sus repercusiones, el recelo a los cambios y a los sobresaltos en nuestro espacio de confort. Tomando como premisa que el lugar donde vivimos es el que es,  y de que el cambio está en nosotros, el movimiento se nos antoja como una forma de vida.

Corte 5: “Recapitular”

En ocasiones, un alto en el camino nos hace reflexionar de nuestra existencia, nuestros sueños y de su desviación con lo que somos realmente.

Corte 6: “Apt. B32D0 ”

Hace referencia a la casita ubicada en las montañas del Valle de Arán donde Irra Gómez pasó unos días en soledad componiendo gran parte de “Pripyat estaba por aquí”. En concreto esta letra reflexiona el camino escogido, las acciones acometidas, erróneas o certeras. En definitiva, es un viaje interior en el transcurso del tiempo.

Corte 7: “El olor de los libros”

Es una canción sobre  el estado actual de la sociedad en la que vivimos. Hoy en día el olor de los libros resulta gratificante por cuanto que no es algo cotidiano, común. Los libros no tienen olor porque su formato ha cambiado, al igual que han cambiado las costumbres del hombre, especialmente aquellas con las que más nos sentimos identificados. En definitiva, es un canto romántico a la época que nos tocó vivir en la adolescencia y juventud. Lo que no sabemos o no somos capaces de entender, es si realmente es así, o es sólo una sensación agravada por el paso del tiempo y la llegada de la madurez.

Corte 8: “Videntes Anodinos”

Videntes anodinos es una crítica a los medios de comunicación en general…

 

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octubre 6th, 2017 by Cuestiondmedios

Derry es un soplo de aire fresco para el rock, una banda madrileña liderada por Amanda Tijeras, que ya tiene todo dispuesto para hacerse un hueco en la escena musical.

Su primer EP “Tera-Noir”, saldrá el 30 de octubre a la venta, donde encontrarás rock noventero, neogrunge con toques metaleros, góticos y cercanos al dreampop más oscuro.

Derry nace de las cenizas de Metadonna y Veintisiete en un cementerio de París en invierno de 2016.

Tan sólo unos días después del soldout de su último concierto en Madrid en la sala Barracudas, a más de 1000 km y con el teléfono echando humo, Amanda Tijeras decide poner punto y final al que había sido su grupo y proyecto desde mediados de 2014: Metadonna, renombrado en los últimos meses como Veintisiete.

Durante las cinco noches que pasó sola en París, acompañada únicamente de su cámara, un par de discos de Black Sabbath, Killing Joke y la novela de Stephen King, It; el nombre de Derry, ciudad donde se desarrolla la novela, surge de manera natural como respuesta, dando así cuerpo y espíritu a este nuevo capítulo.
A su regreso a Madrid, descuelga el teléfono y comienza a reclutar a lo que será su banda en directo con Potter (Carbono 14 e Iratxo) al bajo, Luis Calzada (Veintisiete) a la rítmica, Javi Quintana a la solista (Iratxo y Atraco) y Jorge Lopez a la batería.

Su primer EP que lleva por nombre ‘Tera-Noir’ empezó a grabarse en verano de 2015, en Madrid, en los estudios Rectify con Sean Marholm (Dinero) a los mandos y terminó de grabarse en mayo de 2017 con Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) en Sir Vladius Studios y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza)

En la grabación del ‘Tera-Noir’ han participado Sean Marholm de Dinero, Miguel Durden de Crisis de Fe, Edu Molina de SCR, y Salme y Potter de Carbono 14.
Derry es neogrunge, dreampop oscuro, rock noventero, con trazas de metal y mayonesa.
Es el proyecto holístico y espiritual de Amanda Tijeras.

 

El videoclip ha sido dirigido por la misma Amanda Tijeras. Basado en la imagen low-fi y en la interferencia, crea en el espectador una sensación de irrealidad y de pasado cercano, apoyándose en la aparición del glitch como base del montaje.
Un pasado cercano al que tanto nos transporta la imagen del antiguo televisor, la videocámara con la que grabaste aquel viaje de fin de curso o el tracking de todas tus cintas vídeo.

‘Boston detox’ fue grabado en mayo de 2017 en Sir Vladius Studios de Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza).

En la grabación han participado Salme y Potter de Carbono 14, Miguel Durden de Crisis de Fe y Edu Molina de SCR.

‘Boston detox’ fue grabado en mayo de 2017 en Sir Vladius Studios de Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza).

En la grabación han participado Salme y Potter de Carbono 14, Miguel Durden de Crisis de Fe y Edu Molina de SCR.

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septiembre 8th, 2017 by Cuestiondmedios

La banda madrileña The Rebels ya está a punto de sacar su tercer disco “Mafia” que se publicará el 27 de octubre.

No te quedes con las ganas de ver su primer videclip… el 14 de septiembre al completo en la web de Radio 3.

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julio 5th, 2017 by Cuestiondmedios

Gotelé nos presentan su segundo videoclip “Dale Duro” dirigido por Sergio Aguilar y producido por Karim Lemrino. Esta canción tiene un mensaje claro de superación y defensa de una igualdad que englobe la diversidad de cada individuo. Un llamamiento firme en un tiempo en los que se levantan muros y en los que se sigue discriminando al diferente por su imagen, raza u orientación sexual. Es por ello que, mensajes como este, se hacen más que necesarios.

“Las Cubas es el segundo trabajo del grupo abulense Gotelé, grabado en los estudios Neo Music Box de Burgos (donde también grabaron Izal o Miss Caffeina, entre otros)  como premio al ganar el concurso “Play Music” y que además les permitió tocar ante el público del famoso festival Sonorama Rivera, pionero del apoyo al sonido indie rock y bandas emergentes de nuestro país. En el encontramos cinco temas a caballo entre el sonido indie y el pop-rock que seguro gustarán a los asistentes de los festivales para los que están confirmados este verano.

Fechas confirmadas:

15 julio – Ávila – Festival Poetas del Rock
5 de agosto – Aranda de Duero Burgos
6 de agosto – Ávila – Festival Palo de Polo
19 de agosto – Vigo

 

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marzo 27th, 2017 by Cuestiondmedios

Playa Cuberris presenta su nuevo videoclip, “Locos de Atar”, tercera entrega audiovisual de su reciente álbum ‘Entrar a matar’ (Entrebotones, 2017).
Ha sido realizado por  Remnant ligth Studio y dirigido por Jorge Guasch.
En la interpretación brillan Natalia Rodriguez (que ha trabajado en series como ‘Amar es para siempre’, ‘Los protegidos’, ‘Yo quisiera’ y en largometrajes como ‘Todo es color’, ‘Cenizas’, ‘The perfect stranger’) y  Pol Monen (conocido por trabajar en  series para TV como ‘Isabel’, ‘Lost in the west’ y en largometrajes como ‘Amar’ o ‘Pasaje al amanecer’).

Y después de la gran acogida por parte de los medios que asistieron al showcase de presentación de la Sala Alive el pasado 9 de Marzo, Playa Cuberris anuncia sus próximas citas de directo:

1 abril – Sala El  Sol – Madrid
7 abril – Zeppelin – Salou
8 abril – Sidecar club – Barcelona
21 abril – La gramola – Pontevedra (acustico)
23/24 junio – Insitu Festival – Ambrona
21/22 julio – Festival Fasse Rueda – Medina del campo
27 julio – Dolby – Alfaro

Aquí te dejamos su nuevo videoclip

 

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febrero 2nd, 2017 by Cuestiondmedios

Tras “Moss Rules” que le hiciera ganar el premio de talentos Puro Cuatro (Mediaset), la artista madrileña Mónica Moss, nos presenta “Lo que me dé la gana” el último videoclip perteneciente a “Forever Perras”, a la venta desde el pasado 4 de abril y que pone el broche de oro a este segundo álbum de estudio.

Sus comienzos como vocalista de las principales Fiestas de Electrónica Europeas (Scream París, Matinèe…), le llevan a desarrollar una original trayectoria en solitario con más de 30 singles en plataformas digitales y streaming2 álbumes y un total de 14 videoclips autoeditados. que acercan la particular visión de esta autora y productora independiente, siempre fiel al sonido EDM en castellano que desde sus comienzos, tanto le ha caracterizado: el E- pop.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=QX_w7NxnvHk

“Lo Que Me Dé la Gana” cuestiona, a través del sonido electrónico y sus descaradas letras, problemáticas vitales de nuestros días y un actual sistema de valores que sólo generadesigualdades sociales. El guion escrito por la propia Monica Moss, toca temas de tanta actualidad como los desahucios, la precariedad con que viven los artistas y la escasez de oportunidades laborales. Un sistema tan poco integrador como generador de situaciones y personajes viviendo al límite.

Grabado en la localidad madrileña de Colmenar del Arroyo, y dirigido y editado por Artur Turo, el videoclip nos muestra el lado más salvaje del ser humano tratando de sobrevivir en condiciones extremas. Otra “pieza de activismo musical” como diría la autora, que se suma a “Carmen Oh!”“Hasta el Final” y “Woololeiu” ya publicados, para poner que un punto y aparte a tan valiente y singular trabajo.

 

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septiembre 6th, 2016 by Cuestiondmedios

Fernando Tato escribe, graba y toca en directo desde los 14 años. Ha pasado por varios grupos, como Azul Caimán o Comediante, en su Galicia natal, hasta comenzar su carrera en solitario con la publicación de “El Animal En Mí” (Granja Beat 2015).
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Actor e ilustrador además de músico, Fernando se ocupa también del diseño del arte de sus discos. En directo combina actuaciones con banda y conciertos en solitario. Sus influencias musicales van desde Frank Sinatra o Johnny Cash a Judas Priest o Iron Maiden pasando por John Coltrane o Sigur Ros.

Aún Más Animal En Mí es una reedición del primer disco en solitario de Fernando, El Animal En Mi, con temas nuevos en directo, demos, videoclips y un documental, que saldrá a la venta el 21 de octubre en formato físico y el 24 de octubre en digital.
Son canciones de amor y desamor escritas casi a modo de terapia. Canciones íntimas, melancólicas, que hablan de relaciones bonitas y feas, duras y enfermas, de rupturas, esperanzas y desesperanzas. Ecos de Jeff Buckley, Nick Cave, Ry Cooder, Tom Waits o Antonio Vega se dejan oír en este álbum.

Si Muero Esta Noche es una canción de desamor. Una canción que habla del final de una relación tóxica, nocturna. Una de esas relaciones que duelen y que realmente es mejor que acaben antes de que alguien salga herido. Es un tema que Fernando lleva tocando más de 10 años en directo.

https://www.youtube.com/watch?v=qoZ0E1AybXI

Soledad Rebollo dirigió el video de Si Muero Esta Noche en la Isla de Toralla, cerca de Vigo. Lucía Regueiro, actriz conocida por sus papeles en las series de televisión Libro de Familia, Serramoura o Amar Es Para Siempre, prestó su colaboración por la fuerte amistad que la une con Fernando -ambos coincidieron en el rodaje de la serie de televisión Libro de Familia– y porque es una fan absoluta de su música.

Fernando y Soledad -que colaboran en los tres videoclips y en el documental que incluyen Aún Más Animal En Mí– buscan trasmitir con los planos y los colores la melancolía y la oscuridad que tiene la propia canción

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